Õmbleja elukutse: plussid ja miinused. Õmbleja elukutse

Õmbleja- spetsialist, kelle tööülesannete hulka kuulub erinevate rõivaste (rõivad, kingad, nahktooted, kotid, mütsid ja muud aksessuaarid) loomine spetsiaalsete seadmete abil. Kutse sobib neile, kes on huvitatud maailma kunstikultuurist ning tööst ja majandusest (vt eriala valik kooliainete huvist lähtuvalt).

Levinud on eksiarvamus, et õmbleja ja rätsep on vaid kaks erinevat nimetust samale ametile, kuid tegelikult see nii ei ole. Erinevus seisneb selles, et rätsep teeb tekstiiltoodete loomise kõik etapid (lõikamisest õmblemiseni), õmbleja on aga spetsialiseerunud ainult rätsepatööle. Enamasti kuuluvad tema ülesannete hulka konkreetse protseduuri läbiviimine ühes või teises õmblustootmise etapis - näiteks osade töötlemine.

Kohustused

• kangastest, kudumitest, nahast ja muudest materjalidest erinevate toodete õmblemise ja valmistamise operatsioonide läbiviimine;
• õmblussageduse ja niidi pinge reguleerimine;
• universaalsete ja spetsiaalsete õmblusseadmete haldamine;
• õmblusmasinate hooldus ja väiksemate seadmerikete parandamine;
• lõigatud kvaliteedikontroll;
• liitmike toote värvile ja otstarbele vastavuse kontrollimine;
• valmistoodete viimistlemine, nende puhastamine ja märgkuumtöötlemine;
• tööohutuse eeskirjade järgimine.

Elukutse plussid ja miinused

plussid

• saate riietuda ennast ja kogu oma perekonda;
• juurdepääsetav koolitus;
• loova eneseteostuse võimalus (lisahariduse omandamisel).

Miinused

• kõrge taustamüra tase töökojas suurettevõttes töötades;
• on nägemise halvenemise oht, kuna kutsetegevuse eripära tõttu peab õmbleja silmi pidevalt pingutama;
• on ka oht lülisambahaiguste tekkeks või süvenemiseks, kuna töö on istuv;
• monotoonsed toimingud;
• inimestega suhtlemise puudumine.

Professionaalselt olulised omadused

• täpsus;
• kannatlikkust;
• tähelepanu detailidele;
• hea käe-silma koordinatsioon;
• osavus;
• kunstilise maitse olemasolu.

Kus õmblejaks õppida

Selleks tööks vajalikke teadmisi ja oskusi õpetatakse spetsialiseeritud tehnoloogiakõrgkoolides ja tehnikakoolides või erialastel kursustel. Kuna koolitusel on esmaseks ülesandeks praktiliste oskuste omandamine, siis kirjavahetusõpet ei anta. Erandiks on kõrgharidus, mis on saadud pärast teatud profiiliga keskeriõppeasutuse lõpetamist.

Õppeasutused

• Moskva Kergetööstuse Kolledž nr 5.
• Õmblusprofiili tehnoloogiakolledž.
• Õmblusdisaini kõrgkutsekool. (Moskva)
• Venemaa tekstiili- ja kergetööstuse kirjavahetusinstituut. (Moskva)
• Moskva Riiklik Disaini- ja Tehnikaülikool.
• Peterburi Riiklik Tehnika- ja Disainiülikool.

Töökohad

• Rõivatehased ja ettevõtted.
• Rõivaparandus- ja õmblusstuudio.
• Kangapoed.
• Haridusasutused.
• Oma äri.

Palk

Palk seisuga 08.08.2019

Venemaa 20 000–65 000 ₽

Moskva 35 000–65 000 ₽

Õmbleja palk võib varieeruda sõltuvalt tema kvalifikatsioonist ja tehtud töö spetsiifikast ning jääb vahemikku 35–70 tuhat rubla. ja kõrgemale.

Karjäärisammud ja väljavaated

Õmbleja ametialast kasvu tähistab talle järgmise kvalifikatsioonikategooria määramine, alustades esimesest ja lõpetades kuuendaga.

Algajad spetsialistid teevad kõige sagedamini õmblusseadmetega lihtsaid toiminguid või õmblevad tarvikuid. Kõrgele tasemele jõudnud õmblejad tegelevad keerukama tööga - varrukate treimisega, tulevase toote üksikute osade ühendamisega jne.

Lisaks saab õmbleja omandada lisaoskusi erinevate asjade jaoks jooniste ja mustrite koostamisel, samuti osade väljalõikamisel, mis võimaldab tal välja mõelda oma unikaalseid kingade, riiete jms mudeleid. Sel juhul on võimalus realiseerida oma andeid, korraldades oma ettevõtet ja võttes vastu individuaalseid tellimusi klientidelt koju.

Kliendiga vahetu suhtluse käigus annab õmbleja vajadusel professionaalse konsultatsiooni kliendile kõige paremini sobiva stiili ja materjalide valiku osas.

Teine tee professionaalsele arengule on kõrgharidus. Seega pakub koolitusprogramm “kergetööstuse toodete disain” suurepäraseid võimalusi erialal täiendamiseks ja sisaldab mitmeid erialasid: moeajalugu, rõivaste valmistamise tehnoloogia, rõiva- või jalatsikollektsioonide arendamine, erinevate toodete modelleerimine ja disain, loomine. joonistest ja mustritest jne.

Rätsepatöö on avalikkusele teenuste osutamise loominguline eriala, mis kogub tööturul üha enam populaarsust. Rätsepa erialal võib eristada mitmeid erialasid: ülerõivaste, kergete rõivaste, nahktoodete, karusnaha jms õmblemise spetsialist. Rätsep valmistab eritellimusel rõivaid erinevaks otstarbeks ja erinevatele elanikkonnarühmadele. Töötab tooteid ümber ja osaleb uute mudelite tootmisse laskmisel. Kõik tööd on jagatud käsitsi ja masinaga. Rätsepa töö on kangastest teatud komponentide lõikamine ja ühendamine. Iidsetest aegadest on rätsepa töövahenditeks olnud nõel, niit, käärid, alates 19. sajandist on hakatud üha enam kasutama õmblusmasinat.

Rätsep erineb õmblejast kõrgema kvalifikatsiooni poolest, ta oskab õmmelda toodet algusest lõpuni, sh lõigata toote valmis mustrite järgi, kanda kriidijooni, paljundada vahevoodri materjalidega, markeerida kontrolljooni ja -märke ning muid toiminguid, õmbleja on aga spetsialiseerunud mõne õmblustootmise toimingu tegemisele - näiteks töötleb õmblusmasinal rõiva kõiki osi või ainult teatud ühikut (õmbleja-mehitaja).

Elukutse ajalugu

Rätsepatöö ajalugu

Moodne ülikond on erinevate elukutsete spetsialistide jõupingutuste vili. Moekunstnik disainib uusi kostüümivorme. Moekunstnik töötab välja struktuurse aluse nendest vormidest mustrite tegemiseks. Protsessiinsener mõtleb läbi tulevaste rõivaste valmistamise optimaalse tehnoloogilise protsessi. Arendatavate toodete tegelik rätsepatöö teostavad rätsepad. Rätsepa elukutsel on iidne ajalugu ja seda peeti läbi aegade väga auväärseks, sest nende meistrite esinemistalendist ja -maitsest sõltus nii tavaliste linlaste kui ka kõrgeima ametikoha välimus. Selle põhjuseks oli asjaolu, et kuni 19. sajandi lõpuni olid rätsepad kaasatud rõivatootmise kõikidesse etappidesse – mudelite kujundamisest kuni õmblemise ja kaunistamiseni.

Rätsepatöö saladused on kogunenud tuhandete aastate jooksul. Rõivad tekkisid inimühiskonna arengu algfaasis. Muistsed inimesed kasutasid rõivaid nii "väikese eluruumina, st varjupaigana halva ilma eest, kui ka kaitsena loodusjõudude eest". Esimesed riietumisvormid määrasid inimese kehakuju ja elustiil. Inimühiskonna arengu varases staadiumis olid rõivad lõikamata ja õmblemata ning koosnesid lihtsatest katetest keebide, niuderiiete kujul, mis olid valmistatud loomanahkadest, lehtedest, sulgedest, pehmest puukoorest ja taimekiududest ning kinnitatud väljaulatuvate osade külge. keha. Juba 40–25 tuhat aastat tagasi teadis inimene paleoliitikumi ajastul, kuidas luunõelte abil õmmelda, kududa ja siduda erinevaid looduslikke materjale, et anda neile soovitud kuju. Luust nõela leiutamine oli esimene samm liibuvate rõivaste loomise suunas.

Järgmine olulisem etapp oli kangaste välimus. Kudumine sai alguse suure tõenäosusega varasest neoliitikumist, mil inimesed õppisid esmakordselt taimi kasvatama ja villaloomi aretama. Tööprotsess aitas kaasa mugavamate, ratsionaalsemate liibuvate rõivaste vormide tekkimisele, mis on saadud täiustatud materjalidest valmistatud üksikute kehapiirkondade katte lõikamise ja õmblemisega. Vana-Ida ürgsetes kogukondades ja varajastes klassiühiskondades oli meeste ja naiste vahel ratsionaalselt läbimõeldud tööjaotus. Naised tegelesid reeglina riiete valmistamisega: ketrasid niite, kudusid kangaid, õmblesid nahka ja nahku, kaunistasid rõivaid tikandite, aplikatsioonidega jne. Kodusteks vajadusteks kedrasid ja kudusid naised kodus, kl. templid ja paleed. Kudumine oli algselt naiste tegevusala ja alles koos kaubatootmise arenguga sai sellest meeskäsitööliste osa. Näiteks Vana-Kreekas hellenistlikul ajastul tekkisid kaubatootmise arenguga suured töökojad - ergasteria, kus töötasid meessoost käsitöölised. Nendes töökodades toimus juba tööjaotus orjatööliste vahel. Keiserlikus Roomas ühendati käsitöölised kitsa erialaga kolledžiteks. Impeeriumi ajastul töötasid meessoost käsitöölised kudumistöökodades - kudumistöökodades. 8.-9.sajandil tekkisid stabiilsemad riigid, millest suurim oli Karl Suure aegne Frangi impeerium. See oli "linnaeelne" periood, mil käsitöö eksisteeris elatusmajanduse osana. Käsitööga tegelesid peamiselt ülalpeetavad talupojad, kes maksid üüri linase või villase kangatükkidena, aga ka valmisriietena. Karl Suure "Villade pealinna" kohaselt pidid kuninglikus mõisas koos teiste spetsialistidega kingsepad, ketrajad, kudujad ja õmblejad töötama spetsiaalsetes töökodades - genii. Umbes samal ajal ilmusid kohale rändkäsitöölised - rätsepad ja kingsepad, kes käisid külast külas ja täitsid kohalike elanike tellimusi. Sellise spetsialiseerumisega muutus rõivatootmise kvaliteet kõrgemaks kui talupojapõllumajanduses. 9. sajandist Prantsusmaal tuntakse triikrauda, ​​millest on saanud sama asendamatu rätsepatööriist kui käärid ja nõel. 13. sajandil levisid laialt rattaga ketrus, mehhanismiga kangastelg, viltimismasin.

Linnakäsitöö arengut soodustas gildide levik. Meistri tiitel oli võimalik saada alles pärast pikki aastaid kestnud õpinguid. Reeglina saatsid vaesed vanemad oma poja meistri juurde koolitusele, makstes väikest tasu. Meister pidi õpilast meisterdamise algoskusi toitma ja õpetama. Koolitus kulges paralleelselt tootmisprotsessiga põhimõttel: "Mina näitan sulle ja sina kordad pärast mind." Alguses õpetati nõela ja niidi käsitsemist, kuna kõik toimingud tehti ainult käsitsi. Seejärel õppisid poisid keerulist lõikamiskunsti. Mõnest said tikkijad: ülikonna viimistlemine, eriti 14.–17. sajandil, oli üsna raske füüsiline töö. Tüdrukutele õpetati spetsiaalsetes töötubades pitsi kuduma ja kuduma ning tikkima heledatele kangastele. Õppetöö oli pikk ja raske. Kohustuslikud pedagoogilised võtted hõlmavad õpilaste peksmist ja kasutamist tasustamata teenijatena. Teatud aja möödudes (5–8 aastat) ülendas töökoja nõukogu õpilase ränduriks. Õpipoisil polnud õigust abielluda, sai väikest palka ja võis minna samasse töökotta teise meistri juurde. Meister pidi õpetama õpipoisile käsitöö saladusi (seda jälgis töökoja nõukogu). Koolitus lõppes ja õpilane sai meistri tiitli pärast seda, kui ta ise õmbles ja valmis ehtsa ülikonna. Kõikides käsitöökodades nimetati seda "lõputööd" "meistriteoseks". Siis võis äsja vermitud meister jääda peremehe õpipoisiks, avada oma ettevõtte või hakata rändrätsepaks, liikudes ühest lossist teise ja pakkudes oma teenuseid aadlikele härradele. 11.-12.sajandil tekkisid kudujate ja rätsepatöökojad. Alates 12. sajandist on kodukootud kangaid kantud vaid külades.

Disaini ajalugu

Rõivaste disain tekkis rõivaste rätsepa tulekuga. Lihtsaim kujundus oli iseloomulik iidsete kreeklaste ja roomlaste rõivastele (lõikamata drapeeritud), mis koosnes erineva pikkusega ja laiusega kangatükkidest, mis ümbritsesid inimkeha ja rõhutasid selle harmooniat. Rõivaste detailid olid oma kujult lähedased lihtsatele geomeetrilistele kujunditele - ristkülik (kitoon), ring (mantel), romb (toga).

Kreeta-Mükeene aristokraatide naiste kostüüm oli peen ja rikkalik. Täiuslikult kujundatud lõige oli mõeldud rõhutama naise figuuri jooni - kõrged rinnad, õhuke vöökoht, kõverad laiad puusad. Kleidi kitsas jope ja sügav dekoltee jättis rinna paljaks ning liibuv pael tõstis seda nii palju kui võimalik. Siiani jääb saladuseks, kuidas nii keerulise lõikega kostüümid sündisid. Mõnevõrra hiljem ilmusid rõivad, mis olid õmmeldud ristkülikukujulistest kangatükkidest, nn pea kohal - rulood, kanti üle pea, nagu Rooma tuunika, mis oli aluseks tuunikalaadsetele särkidele, ja ees lõhikuga kiik. ülevalt alla. Kangast paneelid volditi ja õmmeldi külgedelt, jättes käte jaoks augud ja lõigates keskele auk pea jaoks. See primitiivne lõige eksisteeris kuni 11. sajandini. Sarnase kujundusega rõivaste näide meie ajal on Põhja-, Kesk-Aasia jt rahvaste riietus. Särgilõige oli levinud ka Vana-Venemaal. Nagu eksperdid märgivad, ilmusid rätseparõivad esmalt põhjapoolsete rahvaste ja seejärel lõunapoolsete rahvaste seas.

Esimesed katsed teha lõike abil inimkeha kuju järgivaid rõivaid märgati idas, kuid lõige arenes välja Euroopas, kus erinevused arusaamises mehe ja naise ilust nõudsid liibuvate rõivaste loomist. Palju keerulisem oli selliseid riideid kortsude ja kortsudeta figuurile “sobitada” ning appi tulevad lõiked ja õmblused.

12. sajandi alguseks tekkisid kleidile kolm õmblust - küljeõmblus ja keskmine seljaõmblus. Küljeõmblustel pakutud paelad ei andnud ilusaid vorme, mistõttu tekkis mõte jagada riided osadeks.

Eriti intensiivselt arenes rõivadisain 13.-14. sajandil, mil see hakkas lähenema inimese kehakujule. 13. sajandil, nagu Euroopa kroonikud märgivad, algas "nõela ja kääride domineerimine". Teisisõnu läks rõivaste tootmine professionaalsete rätsepate kätte. Sõna “rätsep” ise on lühend “Rootsi rätsep”, see tähendab, kes õmbleb karedast linasest püksid ja püksid. Huvitav on see, et näiteks ukraina keeles viitas sama elukutse nimetus "kravets" kõrgema kvalifikatsiooniga käsitöölisele kui lihtsalt "shvets" - see, kes oskas lisaks riideid lõigata.

14. sajandiks oli ekspertide sõnul rõivadisaini teooria tekkimas. Keskajal leiti riietuses (eemaldatava rüütlisoomuse eeskujul) lamedate osade (selg, esiosa, varrukad) kujundeid praktiliselt, mis vastavad figuuri üksikute osade kujudele. Ilmusid noolemängud, käeaugu ja varruka torustiku jooned muutusid ovaalseks. Varrukad olid pikka aega iseseisev rõivaese ja ühendati tootega punutisega, samuti ei õmmeldud pükse, vaid pandi igale säärele eraldi (sageli erinevates värvides).

14. sajandil jagas vööjoon kleidi pihikuks ja seelikuks ning ilmus pesu. Keskaeg oli erinevate tänini eksisteerivate lõiketüüpide kujunemise aeg. Esimesed moemärgid olid tekkimas. XII-XIII sajandil tekkis Lääne-Euroopa linnades uus sotsiaalne nähtus - mood, mis võimaldas näidata sotsiaalset staatust paindlikumate ja mobiilsemate vahenditega kui tava ja seadus. Juba 12. sajandi teisest poolest hakkas rõivaste kuju ja lõige vastavalt moenõuetele muutuma, sest gooti ajastul hakati palju tähelepanu pöörama rõivalõike iseärasustele. Nüüdsest ei näita inimese sotsiaalset staatust mitte ainult kanga hind, kaunistuste ja kaunistuste hiilgus, vaid ka riietuse lõige, mis peab vastama muutuva moe nõuetele. Moe tekkimist seostati linnakultuuri arenguga ning pinnapealse ja lühiajalise suhtlemise vajaduse tekkimisega. Keskaegsete linnade linnaväljakutest ja kitsastest tänavatest said kaupmeeste ja rändajate kohtumispaigad; pühapaiku külastavad palverändurid ja ristisõdadest naasvad rüütlid; linna- ja talupojad ümberkaudsetest küladest. Just linnades tekkisid uued kultuurimustrid ja arenes tootmine. Need uuendused muutusid moeks, kui need kuninglikus õukonnas heaks kiideti, kuna kuningas ja tema õukondlased olid klassiühiskonna peamised eeskujud.

Alates 15. sajandi keskpaigast algas Euroopas uus tööstusbuum - töökojad andsid teed manufaktuuridele, kus kasutati laialdaselt tööjaotust ja spetsiaalseid tootmistööriistu. Manufaktuuris puudusid tsehhipiirangud, mis võimaldas suurendada kangaste tootmist. Itaalia linnadest said töötleva tööstuse keskused. Prantsusmaal tekkis uus siidkangaste tootmise keskus, mis 17.-19. sajandil kujunes Euroopa suurimaks. 17. sajandi alguses leiutas lyonelane Claude Dangon kangastelje, mis võis toota keerukate mitmevärviliste mustritega kangaid. Kostüümide valmistamise kunst saavutas kõrgeima taseme 16. sajandil. Rätsepa amet oli pärilik ja üsna lugupeetud. Juba on tekkinud rätseppade spetsialiseerumine: ühed õmblesid vihmamantleid, teised meeste ülikondi, kolmandad naiste kleite. Kõik riided tehti ainult eritellimusel. Käsitöölistel olid spetsiaalsed moekate lõigete näidistega raamatud, mille ja tellija mõõtude abil õmblesid nad täpselt figuuri järgi moekad ülikonnad, parandades selle puudusi erinevate patjade abil. 16. sajandil kujunes välja terviklik raamitüüp kostüüm. Hispaanias ilmus raam meeste ülikondades 15. sajandi lõpus ja 16. sajandi alguses; 15. sajandi teisel poolel tekkis naiste karkassist kostüüm, mis koosnes metallkorsetist ja seelikuraamist (verdugos).

17. sajand oli töötleva kapitalismi kiire arengu ja esimeste kodanlike revolutsioonide sajand Hollandis ja Inglismaal. Austria Anne regentsi ajastul (1643–60) ilmus Prantsusmaal uus elukutse - meisterdaja. Nii toimus lõplik jaotus mees- ja naiskäsitöölisteks: meeste ülikonnad õmbles meesrätsep; naiste kleidid, mütsid, aksessuaarid - naiste meisterdaja, aluspesu - õmbleja. Viimistlejate ja õmblejate patrooniks peeti St. Catherine, tema päeva – 25. novembrit – tähistatakse edaspidi kõrgmoemajades erilise pühana.

Louis XIV valitsemisajal sai Prantsusmaast Euroopas trendilooja. Peamiseks moealase teabeallikaks oli esimene perioodiline väljaanne - ajakiri "Gallant Mercury" (1672-79), mis aitas Prantsuse moel Euroopat vallutada. Lisaks saadeti kaks korda aastas Pariisist teiste osariikide pealinnadesse kaks uusima moe järgi riietatud vahanukku (alates 1642. aastast): suur Pandora, riietatud pidulikku kleiti, ja Väike Pandora, riietatud negližee - majja. kleit. Prantsuse moe jäljendamine läks nii kaugele, et täpsed Saksa daamid ei kulutanud tualettide ostmisele mitte ainult suuri summasid, vaid saatsid alati oma rätsepad uusimaid moetrende uurima. Päikesekuningas ise pööras moele suurt tähelepanu, pakkudes sageli välja uusi stiile, mida kehastasid materjalis tema isiklikud rätsepad ja tikkijad – Jean Boiteau, Jacques Reni ja Jean Henri. Louis XIV andis välja erimääruse riiete vahetamise kohta vastavalt aastaajale, mis sai osaks uuest õukonnaetiketist. See aitas kaasa ka moetööstuse arengule Prantsusmaal. 18. sajandil jäi Prantsusmaa mõju Euroopa moele alles ja just Prantsusmaal sündis uus kunstistiil - rokokoo (1730-50). Kuningas Louis XVI ajal oli naiste mood kõige ekstravagantsem. Prantsusmaa kuninganna Marie Antoinette püüdis saada "moekuningannaks", "elegantsi vahekohtunikuks", kõige moekamaks naiseks Euroopas. Ta ei kandnud kunagi sama kleiti kaks korda, vahetas kolm korda päevas riideid ja igal nädalal tegi õukonnakas Leonard Bolyar talle uue soengu. Pariisi ajakiri Courier de la Mode avaldas igas numbris gravüürid, mis kujutasid üheksat uut soengut – kokku 3744 näidet aastas.

Tõeline trendilooja oli Marie Antoinette’i meister Rose Bertin (Marie Jeanne Bertin, 1744–1813), keda tollal kutsuti “moeministriks”. R. Bertinit võib pidada esimeseks kulleriks, kuna just tema pakkus kuningannale uusi kleitide, mütside ja kaunistuste mudeleid, külastades kaks korda nädalas Versailles’d. R. Bertin mõtles välja palju tolle aja moekaid uuendusi, näiteks kirbuvärv (kiisu), sebimine. Aadlikud daamid istusid tunde “Moeministri” vastuvõturuumis ja ootasid, et publik telliks endale kleidi kuninganna meisterdajalt. Just R. Bertinile omistatakse lööklause: “Uus on hästi unustatud vana”, mis peegeldab moe olemust. Paralleelselt Prantsuse õukonnamoega kujunes välja uus mood, mis oli seotud tärkava kodanliku ühiskonna vajadustega. 18. sajandil tekkis Euroopa moe teine ​​pealinn - London.

Väikemaa-aadli (aadli) hulka ilmusid uued, hiljem klassikaks saanud rõivavormid: frakk ja redingoot. Inglismaal ilmusid 18. sajandi lõpul dandid (dandy on elegantselt riietatud inimene, dändi, dändi), kes muutsid oma kostüümi erilise murekoha teemaks. Lõige pidi olema täiesti perfektne, nii sai moes olla oma rätsep ja õmmelda ainult tema järgi. Nõudmised neile olid väga kõrged, kuid ka tasu nende tööjõu eest oli väga kallis. Need kinnitasid inimese individuaalsust ja väärikust vaoshoitud värvilahenduses, peenes lõikes, rõivaste laitmatus figuuris ja poleeritud detailides. Just dandid tõid moodi lumivalged särgid, lipsud ja vestid, mida nad vahetasid mitu korda päevas. Esimest korda sai jäljendatavaks objektiks inimene, kes polnud ei üllas ega rikas.

19. sajandil arenes aktiivselt valmisrõivaste tootmine. Suur Prantsuse revolutsioon lõi soodsad tingimused rõivaste masstootmise arendamiseks. Esimesed kondiitrimajad (valmisrõivaste õmblemise töökojad) tekkisid revolutsiooni ajal, 19. sajandi esimesel poolel. nende arv kasvas kiiresti, vaatamata sellele, et rätsepatöö peamised tööriistad olid endiselt nõel, käärid ja triikraud. Esialgu olid valmisrõivad valdavalt meeste- või ülerõivad, samas kui naisterõivaid valmistati jätkuvalt eritellimusel, kuna kleiti tuli hoolikalt figuurile sobivaks kohandada. Naistele õmblesid esimesed kondiitrimajad ülerõivaid - igasuguseid keebid, samuti valmistati aksessuaare, mütse ja korsette. Juba 1820. aastatel ilmusid esimesed paberimustrid, mida tootis Londoni firma Smith ja alates 1863. aastast läks mustrite tootmine üle tööstuslikule alusele (asutati kuulus Ameerika firma Butterick). 1818. aastal leiutas prantslane Michel esimese lõikesüsteemi (“kolmas süsteem”), 1831. aastal ilmus suuremahuline süsteem, seejärel proportsionaalne arvutussüsteem. 1841. aastal asutas rätsep A. Lavigne Pariisis Ger-Lavigne'i lõikekooli koos töökojaga (hiljem sai sellest ettevõttest kuulus Esmodi moekool – Kõrgem Moekunsti- ja Tehnoloogiakool). Hiljem õmbleb A. Lavigne amatsoonid Prantsusmaa keisrinnale Marie-Eugenie’le. Ta leiutas oma lõikesüsteemi, õmblusmannekeeni rinnatüki ja painduva mõõdulindi. Õmblusmasina leiutamine tõi rõivatootmises kaasa tõelise revolutsiooni. Esimese õmblusmasina kavandi pakkus välja 15. sajandi lõpus Leonard da Vinci, kuid see jäi teostamata. 1755. aastal sai sakslane Karl Weisenthal patendi õmblusmasinale, mis kopeeris pistete moodustumist käsitsi. Täiustatud ühe niidiga ketiga kudumismasina lõi prantslane B. Thimonier. Kõik need masinad ei ole saanud laialdast praktilist kasutust. Lukkpisteõmblusmasina leiutajaks peetakse ameeriklast Elias Howe’i – tema 1845. aastal loodud masinal oli mitmeid puudusi, kuid see oli siiski õmblemiseks sobivam kui eelmiste leiutajate masinad. Järgmised leiutajad täiustasid õmblusmasinat. A. Wilsoni (1850) ja I. Singeri (1851) esimestes masinates anti nõelale vertikaalne liikumine ja materjalid asetati jalaga surutuna horisontaalsele platvormile.

Rätsepatöö tekkimine Venemaal

Euroopa rõivaid hakati Venemaal kandma tänu Peeter I reformidele. Enne seda olid traditsioonilised rõivavormid lihtsa lõikega ega muutunud pikka aega. Kõik riided õmmeldi reeglina kodus: Domostroy käskis igal naisel majapidamist säästlikult juhtida ning kogu pere riideid lõigata, õmmelda ja tikkida. Rõivad anti edasi põlvest põlve – kanga kvaliteeti ja maksumust hinnati. Kuni 17. sajandini Venemaal praktiliselt oma kudumistoodangut ei olnud - rõivaid valmistati kas kodukootud kangastest (lõuend, riie) või imporditud kangastest - samet, brokaat, obyari, taft Bütsantsist, Itaaliast, Türgist, Iraanist, Hiinast, riie Inglismaalt. Isegi jõukad talupojad kasutasid oma pidulikes kostüümides imporditud riiet ja brokaadi.

Moskva tsaari ja tema perekonna rõivad õmmeldi tsaarikambri töökojas. Seal töötasid nii nais- kui ka meesrätsepad - "õlameistrid" (nagu nad riietasid "kuninglikku õlga"). Kõik rõivad olid kaunistatud tikanditega tsaarinna Svetlitsas, milles töötasid kuningliku perekonna naised eesotsas kuningannaga, aadlipreilid ja lihtsad käsitöönaised. Pjotr ​​Aleksejevitši ajal tungis Euroopa mood tsaari heakskiidul aktiivselt Venemaale, kes ise eelistas kanda hollandi või saksa stiilis ülikonda, mis oli mugavam kui traditsiooniline vene pika seelikuga riietus. Peetrile mõeldud euroopaliku lõikega kleidid õmblesid Saksa asunduse käsitöölised ja alates 1690. aastast Kremli töökoja rätsepad. Suursaatkond soetas ja tellis aastatel 1697–1698 moeka lõikega ülikondi. Peeter I keelas aadlikel ja linnaelanikel vana vene kostüümi kandmise 29. augustil 1699, jaanuaris 1700 käskis ta kõigil kanda ungari stiilis kleiti, augustis - "kõiki rahvast", välja arvatud vaimulikud ja põllumehed, kandma ungari ja saksa kleiti.

Vene käsitöölised hakkasid valdama ka Euroopa rätsepate saladusi. Pärast Peeter I surma pöördus osa linnaelanikest tagasi Petriini-eelse riietuse juurde – kuni 19. sajandi lõpuni säilisid kaupmeeste ja vilistide kostüümis traditsioonilise kostüümi elemente. Seetõttu on rätsepad spetsialiseerunud kas euroopalikule või “vene” rõivastele. 18. sajandil õmbles linnaelanikkond rõivaid tellimuse järgi vabrikus valmistatud kangastest – rätsepatelt, kübarameistritelt, köösneritelt jne. Peeter I ajal hakkas arenema oma kangatootmine – siidi- ja villamanufaktuurid asutati Moskvas ja St. Peterburi. Anna Ioannovna ja Elizaveta Petrovna juhtimisel keskendus Vene õukond juba Prantsuse moele. Prantsuse moe mõju tugevnes eriti Katariina II valitsemisajal. Rikkad aadlikud tellisid kleidid otse Prantsusmaalt. Prantsuse rätsepad töötasid Venemaal – peamiselt Moskvas ja Peterburis. Kuni 18. sajandi keskpaigani saadi Pariisist ja Londonist kohale toodud mannekeenidelt teavet uusima Euroopa moe kohta. 18. sajandi teisel poolel levisid moealmanahhid ja -ajakirjad. 1779. aastal asutati venekeelne “Moodne kuuväljaanne ehk daamide tualettruumi raamatukogu” (väljaandja N. I. Novikov). 19. sajandi teisel poolel arenes valmisrõivaste tootmine. Algselt õmmeldi vormirõivaid valmisrõivaste töökodades - sõjaväevormid ja vormirõivad erinevatele osakondadele. Siis hakati õmblema meeste ülikondi, särke, pükse, veste, mantleid ja naistekeepe. Linnaelanikkonna vähem jõukad osad olid riietatud "valmisriiete majadesse". 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses tegutses Peterburis Mandli firma R. M. Gershmani aluspesu ja lipsude tehas (meeste ja naiste valmiskleitide tehased ja kauplused); Moskvas - “Gerasimov ja pojad” (valmiskleitide tootmine ja müük), “Spirin ja K” (naiste valmiskleidid). Valmisrõivaid müüdi ka kaubamajades, näiteks 20. sajandi alguse Venemaa suurimas kaupluses Muir ja Maryleese kaubandusmajas. Enamik linlasi lasi oma riided eritellimusel valmistada, tavaliselt erarätsepatelt.

Vene rätsepad käisid 19. sajandil sageli end täiendamas Londoni või Viini rätsepakoolides. Välismaised rätsepad pidasid töökodasid Moskvas ja Peterburis ning nende juures töötasid peamiselt vene käsitöölised. Provintsides õmmeldi suurem osa rõivaid tavaklientide figuuri järgi valmistatud mannekeenidest. Käsitöörätsepaid juhendasid moeajakirjad ja -pildid. 19. sajandil ilmus selliseid väljaandeid palju - aastast 1834 ilmus moekate piltidega ajakiri “Lugemiseks mõeldud raamatukogu”, 1836. aastast – “Sovremennik” ja “Moskovityanin”. Rikkad provintside daamid tellisid tualette Moskvast ja Peterburist, vahel ka Pariisist. Oli üldotstarbelisi rätsepaid, kuid reeglina oli rätsepatel spetsialiseerumine: ühed õmblesid sõjaväevormi, teised vaimulikurõivaid, kolmandad ametivormi, kolmandad tsiviilülikondi.

Moskva ja Peterburi moesalonge võiks modellide teostustasemelt võrrelda Pariisi moemajadega. 19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses avati ateljeed. Peterburis asus enamik moestuudioid Nevski prospektil, Moika ja Morskaja tänaval, Moskvas - Petrovkal ja Kuznetski Mostil. Sajandi lõpuks ei jäänud Venemaa rätseppade mudelid kuidagi alla Pariisi omadele. Näiteks täitis N. P. Lamanova keisrinnade ja õukonnadaamide korraldusi, nii et temaga riietumine polnud vähem prestiižne kui Pariisi salongides.

Nadežda Petrovna Lamanova sündis 1861. aastal Nižni Novgorodi kubermangus Shuzilovo külas sõjaväelase perekonnas. Pärast kaheksa-aastase keskkooli lõpetamist pidi ta pärast vanemate surma tööle minema, et oma nooremaid õdesid ülal pidada. N. P. Lamanova õppis kaks aastat Moskvas O. Suvorova lõikekoolis, misjärel asus tööle Voitkevitši töökojas lõikurina (“mudelitegijana”). 1885. aastal avas N. P. Lamanova oma Bolšaja Dmitrovka töökoja. Kahtlemata oli tal kulleri anne, mida tema kaasaegsed hindasid. Lamanovast sai Moskva kuulsaim moelooja: "Terav silm ja peen kunstimeel aitasid tal koheselt hinnata inimese figuuri ja kogu välimuse jooni ning õigesti arvata tema jaoks kõige "võidukama" ülikonna stiili ja värvi. ” Tema kliendid olid säravad aristokraadid ja kuulsad näitlejannad. Lamanovast sai "tema keiserliku õukonna tarnija". Esimese maailmasõja alguseks oli N. P. Lamanova salong üks kuulsamaid Venemaal. Nagu enamik Pariisi kulleritest, töötas ka Lamanova pinning meetodil, kinnitades kangast kliendi või modelli figuurile, saavutades harmoonia kostüümi ja figuuri proportsioonides. Ermitaažis on säilinud mitu tema kleiti - need tõestavad Lamanova vaieldamatut oskust ja oskust luua Pariisi moe kaanonitele vastavaid oivalisi mudeleid, mis ühendavad endas rafineeritud vormi, täpsed proportsioonid ja mitmekesist vene traditsioonile omast dekoori.

Kuidas saada elukutset

Rätsep on keskeriharidusega isik. Selle eriala saab omandada kolledžis. Selle käsitöö õppimisel on peamine praktika, mis moodustab õppeprotsessist olulise osa.

Nõuded kandidaadile

Rätsepa poole pöördujad on arvamusel, et kohtuvad inimestega riietuse järgi, seega peab hea spetsialist oma töös arvestama moesuundadega ja omama järgmisi omadusi:

• omama joonistamisoskust;
• mõista mehhanismide ehitust ja õmblusmasinate tööpõhimõtet;
• oskama valida õmblemiseks materjale, arvestades kangaste omadusi;
• rakendada teadmisi inimkeha ehitusest, et parandada figuurivigu riietuse abil.

Rätsepa iseloomu juures on oluline visadus ja visadus, samuti peab spetsialist olema korralik ja hea maitsega. Rätsepad töötavad inimestega, seega tuleb osata klientidega suhelda.

Kohustused

Rätsep tegeleb individuaalsete tellimuste järgi valmisrõivaste valmistamise ja ümbertegemisega ning uute mudelite väljalaskmisega. Ta lihvib detaile, teostab märgkuumtöötlust, trimmib ebatäpsusi, viimistleb toote kaela, kujundab toote kinnituse, varrukad ja põhja.

Palk

Rätsepa palk on 70 000 kuni 150 000 tenge, kuigi see arv pole kaugeltki lõplik, kuna oma käsitöö tõelisel meistril on püsikliendid, kes on valmis eksklusiivse eseme eest maksma lihtsalt fantastilisi summasid.

Eelised ja miinused

Selle töö tegijad riskivad ostjale mitte meeldida, kui rõivapartii ei valmistata eritellimusel. Lisaks võib ebaõige modelleerimise tõttu tekkida materjali riknemine. Kuid hea rätsep teenib palju raha, sest inimesed ostavad riideid sõltumata riigi majanduslikust olukorrast. Rätsepa juures töötamist ei seostata “kahju” ega ohuga elule, kuid see on psühholoogiliselt üsna raske, kuna pead pidevalt kohanema klientide muutuvate soovidega, mis väsitab sind väga.

Vastunäidustused

Meditsiinilised piirangud rätsepale:

• lihasluukonna haigused;
• närvisüsteem;
• nägemisorganid;
• vaimsed häired;
• mitmesugused allergia vormid;
• füüsilised piirangud (piiratud liikuvus, eriti kätes).

Nende haiguste esinemisel võib rätsepa erialal töötamine kaasa tuua tervise halvenemise, samuti tekitada ületamatuid takistusi selle eriala meisterlikkusele ja kasvamisele.

Väljavaated

Seotud valdkondade spetsialiseerumine ja arendamine

Rätsepad võivad spetsialiseeruda kindlatele tootmisvaldkondadele, õmmelda ühte või teist tüüpi rõivaid. Samal ajal saab rätsep täiendada oma oskusi, hakata välja töötama rõivamudeleid või spetsialiseeruda tootmistehnoloogia valdkonnale. Samuti saab rätsepa kutsega inimene omandada sellega seotud erialasid, nagu tööstusõppe meister, moelooja, õmblustootmistehnoloog jt.

Juhtimise arengutee

Rätsep võib sel juhul saada vahetusejuhatajaks, töödejuhatajaks või täiendõppel tõusta tootmisjuhi tasemele. Selle karjääri kasvu suuna puhul on soovitatav arendada juhtimisoskusi ja omandada selliseid ameteid nagu protsessiinsener ja juht.

Huvitavad faktid õmblusmasina loomise kohta

Esimesed õmblusmasinad ilmusid palju hiljem kui kangasteljed ja mehhaniseeritud ketrusrattad, kuigi rätsepatöö mehhaniseerimise katsed olid märgatavad 14. sajandi keskel.

1755. aastal leiutas inglane Charles Weisenthal õmblusmasina, mille nõelal on kaks teravat otsa ja keskel on niidiava. Seade oli töökorras ebatäiuslik, kuna nõel läbistas materjali edasi-tagasi ilma ennast ümber pööramata, mistõttu esimesed õmblusmasina loomise katsed ei olnud edukad ega olnud eriti populaarsed.

Inglane Thomas Saint otsustas jätkata Charles Weisenthali tööd ja 1790. aastal sai tema masin patendi. Thomas Santi õmblusmasin oli mõeldud kingade ja saabaste õmblemiseks, ühe niidi õmbluse tegemiseks. Siiski on uudishimulik, et sajand hiljem ei õnnestunud katsed Saint-i õmblusmasinat jooniste põhjal uuesti luua, kuna seade lihtsalt ei saanud ilma oluliste muudatusteta töötada. Kuid vaatamata sellele ajendas inimtöö asendava õmblusmasina ilmumise fakt leiutajaid mitte seisma jääma ja välja töötama mehaanilise õmbluse jaoks uusi kujundusi.

Viinist pärit Austria rätsep Joseph Madersperger oli esimene inimene, kes kasutas sama õmbluse jaoks kahte niiti ja ka oma masina projekteeris sellel põhimõttel. Disaini ebatäiuslikkuse tõttu see aga levi ei saavutanud. Seejärel, aastal 1814, leiutas Madersperger nõela, mille otsas on silm.

Kuid 1830. aastal vedas ainult prantslane B. Thimonier. Ta lõi masina, mis tootis ahelpistet ja seda toodeti isegi 80 tükki. Õmblusmasin oli praktiliselt armee peamine atribuut, kuna sellele õmmeldi sõdurite vormirõivad.

1832. aastal ilmus Berliini ajalehes uudis: “Pariisist teatatakse, et rätsep B. Thimonnier näitas Villefranche’is enda disainitud õmblusmasinat, mille tegelikkuses võib kahelda, kui seda oma silmaga ei näe. Iga õpilane saab selle õmblema õppida vaid mõne tunniga. Nad ütlevad, et see masin suudab teha kakssada õmblust minutis. Kõik see ja palju muud õmblusmasina disainis on fantaasia piiril. Kuid prantslase Thimonnier' õmblusmasin polnud täiuslik, see tegi ebakvaliteetseid õmblusi ja õmblused läksid kiiresti lahti.

Aastatel 1832-34 kasutas Walter Hunt õmblusmasinas süstikut, asetades sellele sirge nõela, mille otsas oli silm, ja süstiku, mis sarnaneb kangastelgedega. Hunt ei saanud aga patenti, kuna tema masin polnud täiuslik ja ebastabiilne.

Ameeriklane Elias Gow töötas tekstiilimasinate tehases. 1845. aastal sai Gough patendi esimesele tõelisele lukkõmblusmasinale. Ta kasutas oma masinas kangastelje elemente, sealhulgas midagi süstiku taolist. Selle masina põhimõte oli järgmine: õmbluste kinnitamine teise alt läbiva niidiga. See põhimõte töötab tänaseni. E. Gow õmblusmasin andis 300 õmblust minutis, nõel liikus horisontaalselt, kangad liikusid ainult sirgjooneliselt ja olid paigutatud vertikaalselt. Masin saavutas suure populaarsuse, kuid nõudis ka täiustamist. Selle asja võtsid ette Ameerika leiutajad Aoen Wilson, James Gibbs, John Bachelder ja Saksamaalt pärit geniaalne ettevõtja Isaac Merritt Singer. Just Singer leiutas 1851. aastal esimese koduõmblusmasina, millel oli vertikaalne nõel ja jalg, mis kinnitas kanga horisontaaltasapinnas.

1852. aastal sai A. Wilson patendi neljataktilise hammaslatt-kangast mootorile, tänu millele suurenes märgatavalt õmblusmasina kiirus.

1852. aastal müüs Singer oma õmblusmasina 100 dollari eest ning 1854. aastal asutas ta koos Edward Clarkiga Singer Company. Aasta hiljem võitis tema leiutis Pariisi maailmanäitusel esimese auhinna. Singeri masinate järele oli Ameerikas suur nõudlus. Sellele aitas kaasa ka asjaolu, et 1856. aastal tegi firma tollal ainulaadse otsuse: järelmaksu müük. 1863. aastaks müüs Singer Company aastas 20 000 õmblusmasinat, neli aastat hiljem oli tal juba mitu tehast Ameerikas, esimene tehas avati Šotimaal ja seejärel tekkisid Singeri impeeriumi tehased paljudes maailma riikides.

Õmblusmasinaid täiustati pidevalt. Nii ilmus 1870. aastatel esimene kiire elektriajamiga masin. 1900. aastaks ilmusid masinad mitte ainult riiete õmblemiseks, vaid ka lõuenditelkide, purjede, postikottide, raamatuköite, reisikirstude, sadulsepatoodete, jalanõude, pudukaupade (rihmad, paelad, vihmavarjud), mütside, voolikute jms õmblemiseks.

On hämmastav, kui erinevad on 19.-20. sajandi õmblusmasinad tänapäevastest. Kujundus muutus ja muutus lihtsamaks, autosid ei maalitud enam käsitsi, minevikku jäi kunstiline figuurivalamine, pärlmutrist inkrustatsioon, mitmevärvilised kujutised kuulsatest inimestest, puunikerdused ja muud naudingud. Kaasaegsed õmblusmasinad suudavad toota palju erinevaid õmblusi, kuid iidne Singer suutis toota ainult sirgeid jooni.

Tänapäeval pole palju ameteid, kus õiglase soo esindajad saaksid oma loomingulisi võimeid realiseerida. Üks neist on õmbleja elukutse. See sobib suurepäraselt naistele, kes teatud asjaolude tõttu on sunnitud koju jääma. Tellimuse õmblemine on neile täiendav sissetulekuallikas.

Õmbleja kohustused

Kogenematud nõelnaised teevad lihtsamaid toiminguid kirjutusmasinal või õmblevad nööpe konveierilindil. Professionaalsed käsitöönaised saavad endale lubada rõivaste tellimist õmmelda, luues oma ainulaadsed disainermudelid. Õmbleja peab oskama töötada erinevate materjalidega. Samuti tuleb õppida hästi kasutama õmblusmasinat: reguleerima niidi pinget, jälgima õmblussagedust.

Kuna tänapäeval on õmbleja töö leidmine üsna lihtne, saab iga käsitööline valida, mis talle kõige rohkem meeldib. Mõned inimesed eelistavad töötada suures tootmises ja teha monotoonseid rutiinseid töid, näiteks taskute õmblemine või nööpaukude töötlemine. Teised eelistavad väikest stuudiot, kus on võimalus iseseisvalt või kellegagi koos töötada. Ja keegi soovib saada eraettevõtjaks ja töötada kodus, varustades ühes toas õmblustöökoja. Nagu näete, sobib see amet igale naisele, kuna sellel on tohutult erinevaid tegevusi.

Õmbleja ameti plussid ja miinused

Eelised:

• koolituse kättesaadavus;
• osalise tööajaga töötamise võimalus.

Puudused:

• töö monotoonsus;
• müra töökojas;
• suhteliselt vähe suhtlemist inimestega.

Ära igatse:

Kuid olenemata sellest, millist tegevust õmbleja endale valib, on kõigi selle elukutse esindajate jaoks vajalike omaduste loetelu:

• Oskus teha kõiki töid väga hoolikalt.
• Järgige hoolikalt juhiseid.
• Tarnige valmistooted õigeaegselt.
• Tehke kõik täpselt nii nagu tellitud.
• Õmblejal peab olema laitmatu maitse ja suurepärane mälu.
• Vastutab oma töö eest.

Kus õmblejaks õppida

• Teeninduskolledž nr 10, Moskva;
• Tehnoloogia- ja Disainikolledž;
• Tšeljabinski tekstiili- ja kergetööstuse kolledž;
• Izhora polütehnikumi lütseum;
• Tehnoloogiakolledž nr 34, GBOU SPO TK nr 34.

Pärast diplomi saamist saab nõelnaine töötada järgmistes tööstusharudes: kudumite valmistamine, mütside ja kasukate õmblemine või lihtsalt õmblustootmine. Valida on palju. Palk sõltub tehtud töö keerukusest ja toodangu mahust.

Tere kõigile, on vaja vastata küsimusele, mis tekitab paljudes nõelanaistes hämmingut. Eriti need, kes on ristteel: Mis saab siis, kui vahetan kontori arvutiga kodus õmbleja vastu. Paljude silme ette kerkib kohe roosiline pilt: kuidas sa istud kiiktoolis, õmbled kauneid kleite, saades samal ajal vastu vaid rõõmsaid emotsioone: ei mingit bossi hinge üle ega kahjulikku kiirgust monitori ekraanilt. Tahtsin kohvi juua, kääre kasutada ja nüüd on mu couture kleit valmis.

Kunagi tegin sammu, mis muutis minu ametialast tegevust 180 kraadi võrra – pangatöötajast rätsepaks. Väljastpoolt tundus lahe! See oli see, mida ma tegelikult teha tahtsin kogu oma täiskasvanuea, võib öelda, et täitsin lapsepõlveunistuse. Ja nüüd võin kindlalt öelda, et õmblusmasina juures töötamine ei jää kuidagi alla monitori ekraani ees klahvide klõpsamisele. Ja see, et minu kõrval ei seisa hirmuäratavat bossi, ei tähenda, et saaksin olla lõdvestunud ja rahulik, nagu oleksin kuurordis. Vastupidi, ma isegi ütleks, et oma aja peremeheks saades suureneb vastutuse koorem oluliselt! Ma ei saa klienti tähtaegadest kinni pidada, haiguslehele minna ega perekondlikel põhjustel lihtsalt puhkust paluda.

Samuti lisandub enda heaks töötavatele põhitööle klientide otsimine ja meelitamine, sotsiaalvõrgustikega töötamine, pildistamine ja montaaž. Need pisiasjad võtavad ka palju aega, nii et kui otsustate kodus töötada, peate õppima hunniku professionaalseid oskusi, mis pole õmblemisega üldse seotud.

Neile, kes on tõsiselt otsustanud kodus õmbleja elukutse valida, avaldan 5 plussi ja 9 miinust kodus õmblejana töötamisel. Võib-olla aitavad need teadmised eemaldada vikerkaarekardina ja kujutada ette tegelikku reaalsust, millega peate oma tulevases töös silmitsi seisma.

Koduse õmblejana töötamise 10 miinust

Kõigepealt halvad uudised, sõbrad. Sest miinuseid on rohkem.

Miinus 1. Suur vastutus

Kui otsustate oma kliendibaasi üles ehitada, siis peate alati meeles pidama peamist põhimõtet – klienti ei saa alt vedada. Klient võib olla vastutustundetu (ära hoiata hilinemise eest, unusta tähtajad, unusta maksmise), uskuge mind, neid on mul palju olnud. Kuid võite selle alati oma nimekirjast maha tõmmata, kuigi minuga juhtus seda harva. Tavaliselt palusid kliendid vabandust ja muutusid paremuse poole) Ja sina, kui sa tõesti tahad omada väljakujunenud ja kasumlikku äri, ei saa sa klienti alt vedada. See kehtib kõige kohta: tähtajad, lubadused, kokkulepped jne. Isegi kui juhtub, et mul läheb üle ja unustan kellelegi vastata, kirjutan sõnumi, vabandan ja lepin ära. Uskuge mind, nähes teie kohusetundlikku suhtumist töösse, tõmbavad inimesed teie poole ja usaldavad teid.

Miinus 2. Pisitöö

Professionaalsete õmblejate seas moodustab käsitsitöö tänapäeval peaaegu poole kogu õmblusprotsessist. Isegi kui meil on nüüd professionaalsed seadmed käepärast, ei saa sellega pitsile helmeid õmmelda ega mantlile kraed kostitada. Mõned inimesed naudivad tikkimist ja käsitsi nõela ja niidiga töötamist, kuid teised kiirustavad ja neile ei meeldi pikad protsessid. Enne ühe hästiistuva kleidi õmblemist tuleb sõrmi nööpnõeltega torkida ja palju käsitsi õmblusi teha.

Miinus 3. Hooldus lõikamisel

“Mõõda kaks korda, lõika üks kord” on ütlus, mida tuleb enne iga lõikamist korrata nagu mantrat. Kui hakkate kangast lõikama, pole teil võimalust eksida – tagasiteed pole. Kangale tehtud valmis mustreid ei saa muuta. Laiust saab reguleerida, kuid lühikesest seelikust pikka seelikut teha ei saa. Klient toob kanga alati tagasi, ta ei osta lisameetrit kangast, et saaksid selle ümber lõigata. Sinu viga – parandad selle ise. Mis siis, kui kangas on kallis ja maksab rohkem kui tööjõutasu? Lõikamine on töö oluline etapp, kontrollige ennast enne kääride kätte võtmist.

Miinus 4. Puhtus töökohal

Õmbleja töökoha koristamine peaks olema igapäevane rituaal. Kui õmbled kodus, siis ideaaljuhul võib sul olla eraldi tuba, oma töökoda, kuhu pereliikmed asjatult sisse ei peaks minema. Kui töö on täies hoos, ei märka sa nööpnõelad põrandale kukkumas ja siis võib keegi sulle peale astuda ja saada valusa torke. Või kui teil on töötamiseks heledat värvi kangast ja mantlikangast on lauale jäänud ebemeid, võivad need selle külge kleepuda ja lumivalge kanga halliks muuta. Seetõttu võtan iga tööpäeva lõpus tolmuimeja kätte ja korjan laua alt prügi kokku, käin üle kõik tööpinnad ja tõmban tolmuimejaga isegi õmblusmasinaid.

Samuti pole vaja oma töölaual teeõhtuid korraldada. Ja kui määrite õmblusmasina osad masinaõliga, siis pühkige nõel ja plaat jala all.

Miinus 5. Teiste mittemõistmine

Alguses, kui rätsepatöös alles esimesi samme tegin, oli mul vähe tellimusi. Seetõttu said klientideks sõbrad ja sugulased. Õmblesin neile väikese tasu eest, et oma kätt täita ja tööd tagasi saada. Ausalt öeldes polnud see kerge aeg, sest pidin palju iseseisvalt õppima ja seetõttu õmblesin kaua ning kulutasin palju jõudu ja energiat. Ja nii, tasu minu töö eest ei olnud suur (kuigi ma pingutasin väga ja kõik asjad olid väga hoolikalt õmmeldud, ikka vaatan oma esimesi töid ja näen, et pole millegi üle kurta), motivatsioon vahel langes. Mõtlesin, et miks mul seda vaja on.

Aga siis läks aeg, sain päris kliendid ja tellimusi oli palju. Aga sõbrad tahtsid ikka odavalt minu käest kleiti õmmelda ja sageli ka tasuta. Nende jaoks tundus minu töö kirg või hobi, midagi kergemeelset, mis tähendab, et nad arvasid, et nad ei pea mulle palka maksma. Nii ma siis saatsin kahele sugulasele terve riidekapi ja kui maksmisest rääkisin, tegid nad solvunud näo, pöörasid ringi ja lahkusid.

Isegi lasteaias, kuhu tütre viisin, palusid õpetajad neil sageli rüüd või midagi muud õmmelda. Jah, ma saan korra aidata, aga kui nad hakkavad oma taotlusi segama lihtsalt sellepärast, et: "Aga Emily ema õmbleb. Miks me peaksime stuudiost tellima?” pidime keelduma. Nüüd ei ütle ma enam lastevanemate koosolekutel, et ma õmblen. Kõigil on lihtsam olla eelmisest elust raamatupidaja)

Miinus 6. Kõige õmblemine

Kui teie ümberkaudsed saavad teada, et õmblete, hakkavad nad arvama, et õmblete kõike – kogu õmblustoodete valikut, lisaks parandate ka riideid. Vahel toodi mulle isegi sandaale, sest lipunid olid ära tulnud. Viisakalt keeldudes näiteks kardinate õmblemisest, kuulsin vastuseks: "Õmblusi on ainult kaks." Mis seal ikka öelda, kõige levinumad palved on vahetada tõmblukke, nööpe, parandada, lühendada, suuruse järgi kohandada. Algul võtsin kätte ja siis sain aru, et kulutan sellele tegevusele tohutult aega, muidugi tasuta. Kuid see pole maksmise küsimus.

Hakkasin keelduma, öeldes, et kui on vaja riideid parandada, siis mine stuudiosse, kingaparandusse, kingaparandusse.

Samuti ei õmble ma animaatoritele võimlemiskomplekte ega kostüüme. Tehnika on teistsugune, lõige ja ennekõike peab meistrimehel olema soov neid asju õmmelda. Mul on oma nišš, valisin selle selle järgi, mis hinges kõlas. Õmblen kleite, särke, seelikuid, sest mulle meeldib neid asju õmmelda.

Miinus 7. Kutsu kliente oma koju

Kui olete koduõmbleja, siis on paratamatu tõsiasi, et kõik teie kliendid tulevad teie koju. Ja mitte ainult üks kord, pange tähele. Esimest korda tuleb ju klient tellimust vormistama ja mõõte võtma, teisel korral selga proovima ja kolmandal korral valmis kaubale järgi. Ja seda parimal juhul, kui toode sobib ideaalselt peale ühte proovimist. Selgub, et üks võõras tuleb sulle koju vähemalt kolm korda. Ja teie enda maja muutub seega läbikäiguhooviks. Seetõttu, enne kui otsustate kodust ettevõtet juhtida, konsulteerige oma leibkonnaga, kas nad on selleks olukorraks valmis.

Miinus 8. Sotsiaalteenuste puudumine. pakett ja tulevase pensioni kujunemine

Kui otsustate kodus õmblejana töötada, peate ise hoolitsema pensionifondi maksete ülekandmise eest. Muidugi ei tee keegi sulle kodus töötamise ja maksude tasumata jätmise eest trahve. Kuid kui olete iseenda ülemus, siis selleks, et end vanaduspõlves katki ei tuleks, peate omal käel tegema igakuised sissemaksed pensionifondi. Muidugi arvab keegi selles küsimuses teisiti, arvates, et riik mõistab pensionärid kasinale pensionile. Aga otsusta ise, kas vajad vähemalt mingit riigipoolset tuge või loodad iseendale.

Miinus 9. Suhtlemise puudumine

Kodus töötav inimene jääb sageli ilma suhtlemisest teiste inimestega. Võib öelda, et praegu lähevad paljud vabakutseliseks, kui tööga kaasneb kontori ja meeskonna puudumine. Jah, sõbrad, kaasaegse maailma trendid on sellised, et saate raha teenida isegi kodus diivanil istudes. Kui aga ammutad energiat vestlustest teiste inimestega ega kujuta oma elu ilma suhtlemiseta ette, siis suure tõenäosusega kodus õmblejana töötamine pole sinu profiil.

Miinus 10. Suhete halvenemine abikaasa ja leibkonnaliikmetega

Veel üks suur puudus, mis vabakutselisena töötamisega kaasneb. Kodus töötamine on ju võimalus lõõgastuda riietuse mõttes ja kanda nädalaid sama T-särki. Kui väljas ei käi, siis ei pea oma juuste peale aega raiskama, vaid kanna kuklit pähe, hea, kui saad juukseid pesta kord kolme päeva jooksul. Mees armastab silmadega, aga kuidas saab armastada igavesti kasitut naist?

Teisalt on naisel vaja lisaks tellimuste täitmisele tegeleda ka kodutööde ja lastega. Seetõttu võib kodus õmblejana töötamine muuta sinust koduteenija. Sageli tajuvad lähedased kodus õmblejat kui mittetöötavat inimest. Iga pereliige võib tühise asja kallal töötades teie tähelepanu rahulikult kõrvale juhtida. Lõppude lõpuks olete nende jaoks visuaalselt kodus. Selle põhjal võib teist saada meeletu, hüsteeriline naine, kes on pere ja töö vahel lõhenenud.

Kodus õmblejana töötamise 5 eelist

Kui õmblemine on teie lemmiktegevus, pakub see töö teile hoolimata kõigist puudustest siiski naudingut. Ja milliseid meeldivaid hetki veel kodus õmblejana töötades on, loe edasi.

Pluss 1. Ilu

Kui teile meeldib ilu üksikasjalikult, siis meeldib teile kangastega töötamine. Mõnikord toovad kliendid nii hämmastavaid materjalitükke, et silm läheb rõõmsaks. See kehtib eriti pitskangaste kohta, kus kangas ise on juba kunst. Mulle meeldib kleidile pitsaplikatsioonidest ornamenti laduda, helmestega tikkida - ja vaadata, kuidas muster muutub mahukaks ja luksuslikuks. Sellistel hetkedel saate oma tööd nautida. Enamik sotsiaalvõrgustikes olevatest fotodest pealkirjaga #Ma armastan oma tööd on selliste kleitide all.

Ja kupongkangaga töötades saate paigutada kujunduse kangale nii, et oleks võimalik soodsalt rõhutada kliendi figuuri eeliseid. See on ka väga huvitav hetk töös.

Pluss 2. Vabadus

Vaatamata sellele, et kodus on õmbleja graafik väga tihe, saan siiski oma tööaega ise planeerida. Saate oma tööpäeva üles ehitada nii, et teete suurema osa tööst täna ja olete homme vaba. Mitte iga elukutse ei võimalda teil olla kontoriga seotud ja teenida siiski palju raha.

Sa ei pea hommikul kell seitse üles tõusma, seal pole väikebusside saginat ja liiklusummikuid. Ja ka kauaoodatud nädalavahetuse kontseptsioon. Olete iseenda ülemus ja paljud inimesed võivad selliseid väljavaateid vaadates teid kadestada.

Pluss 3. Eelarve säästud ja lähedased on alati riides

Tegelikult on õmbleja olemasolu majas perele väga kasulik. Sugulased on alati riides ja kui sul on kasvav tütar ja tal on aias lõpuaktus, siis saab riietuse probleemi ühe õhtuga lahendatud. Oma lastele õmblemine pakub üldiselt suurt naudingut. Esiteks: ostate alati head ja looduslikku kangast ning õmblete riideid, milles ta ei higista ega jää seetõttu haigeks. Teiseks: laps erineb kõigist teistest välimuse poolest paremuse poole. Tal on üks selline seelik, kõige ilusam kleit ja ebatavaline dressipluus. Samuti ei pea te vaeva nägema kingitustega, õetütrele saab õmmelda riietuse või emale mantli. Rõõmu ja jumaldamise meri on garanteeritud.

Lisaks 4. Eelarve kokkuhoid ja oma isetegemise riidekapp

Tõenäoliselt on igaühe peamiseks eeliseks võimalus ise riideid õmmelda. Kui ma professionaalselt õmblema õppisin, õmblesin esimese asjana endale kleidi, mida olin juba ammu tahtnud saada, kuid mida poodidest ei leidnud. Ja siis sain käigu sisse ja hakkasin endale seelikuid, pluuse, mantleid ja jakke õmblema. Nüüd koosneb mu kapp 80% käsitsi õmmeldud riietest. Ja ma armastan kõiki neid asju, sest need on minu figuuri järgi kohandatud, valisin kanga ise, mõtlesin ise mudeli välja. See on lahe, kui teil on võimalus õmmelda endale kõike, mida soovite!

Ära vägista oma hinge millegi muuga peale oma elukutse. Elukutse peaks esialgu olema armastusakt. Ja mitte fiktiivabielu. Ja enne kui on liiga hilja, ärge unustage, et kogu teie elu ei ole äri, vaid elu. Haruki Murakami

Pluss 5. Tööd on alati

Kodus õmblejana töötamine on käsitöö, mis toidab teid alati. Maal tuleb kriis, tööpuudus, aga õmblusteenust on inimestel siiski vaja. Isegi kui nõudlus kleitide õmblemise järele langeb, ilmuvad mõned teised tellimused, väiksemad, kuid suuremas koguses. Õmblemine teenib alati järjepidevalt tulu; kindlasti ei jää te oma leivatükist ilma – sest oskus on siin, teie kätes. Ja see ei kao sinust kuhugi!

Äriplaan, kuidas kodus õmblemisega raha teenida

Ja neile, kes soovivad saada samm-sammult tegevusjuhendit, mis viib teid hea tulemuseni, koostasin õmblemiseks äriplaani. Sellest leiate vastused küsimustele: kuidas kodus õmmeldes raha teenida; kuidas müüa oma tooteid kõrge hinnaga; kuidas alustada enda heaks õmblejana tööd; mida on masinal kõige lihtsam õmmelda, et hiljem maha müüa jne. Saate teada, millised on kodus õmblemise riskid ja saate neid vältida; uuri, kui palju raha on vaja investeerida kodusesse õmblejaärisse, milliseid seadmeid ja tööriistu vajad jne.

Tänapäeval pole nii palju ameteid, kus inimkonna naispoole esindajad saaksid oma loomingulisi võimeid täielikult realiseerida. Üks neist sobib suurepäraselt naistele, kes on ühel või teisel põhjusel sunnitud koju jääma. Mis elukutse see selline on? Õmbleja.

Eritellimusel rõivaste valmistamine on hea täiendav sissetulekuallikas ja mõnel juhul võib see olla teie põhitöö.

Elukutse kirjeldus

See spetsialiseerumine on alati olnud suur nõudlus. Lõppude lõpuks tahavad inimesed alati ilusad ja moes välja näha. Ja kes siis veel neid selles aitab, kui mitte õmbleja? Kõige sagedamini valmistavad selle elukutse esindajad mitmesuguseid tooteid: särgid, lasteriided, pluusid, mantlid, aluspesu.

Paljud inimesed arvavad ekslikult, et õmblejad teevad ainult riideid. Kuid see pole sugugi tõsi. Nad võivad ju toota ka nahktooteid, jalanõusid, aga ka auto- ja muid katteid. Kotid on ka õmblejate töö.

Millised on kohustused?

Mis kasu on üldiselt õmbleja ametist? Muidugi, kuna saate õmmelda mitte ainult tellimuse järgi, teenides raha, vaid ka riietuda nii ennast kui ka kogu peret. Lihtsamalt öeldes on õmbleja naine, kes oskab õmmelda. Pealegi ei kehti see mitte ainult masinaga töötamise, vaid ka selle käsitsi valmistamise kohta.

Väheste kogemustega nõelnaised teevad masinaga lihtsamaid toiminguid või õmblevad tarvikuid. Kusjuures professionaalsed õmblejad tegelevad juba rõivaste eritellimusel õmblemisega, töötades samal ajal välja oma unikaalseid rõivamudeleid. Kui see elukutse on valitud, peab õmbleja oskama töötada erinevate materjalidega. Teine vajalik oskus on masina hea käsitsemine. Peate suutma reguleerida niidi pinge astet, samuti jälgima õmbluste sagedust.

Tänapäeval on see väga levinud elukutse. Mudelite ja mustrite kirjeldused leiab õmbleja alati erialakirjandusest või loob need ise. Ta saab hõlpsasti valida suuna, mis talle kõige rohkem meeldib.

Samuti soovivad mõned inimesed teha suuremahulist tööd ja teha monotoonset rutiinset tööd, näiteks töödelda nööpauke või õmmelda taskuid. Siin peate olema osa suurest meeskonnast. Teised valivad väikese stuudio, kus saavad töötada koos kolleegidega või iseseisvalt.

Suur hulk naisi, kelle elukutse pärast koolitust on dokumendis märgitud “õmbleja”, hakkavad eraettevõtjaks ja töötavad kodus, muutes ühe ruumi oma töökojaks. Sel juhul peavad nad olema nii lõikurid kui ka õmblejad. Nagu näete, sobib see elukutse igale naisele, kuna tegevusi on palju.

Isikuomadused

Et naisest saaks professionaalne õmbleja, peab ta arendama täpsust, visadust, kannatlikkust ja osavust. Pead olema emotsionaalselt stabiilne, tasakaalukas ja mitte kartma üksluist ja rutiinset tööd. Spetsialistil peab olema täpne silm, hea nägemine ja suurepärane käte koordinatsioon.

Kuna see on loominguline elukutse (õmbleja), mille tööülesannete kirjeldus sisaldab palju punkte, viitab see kunstilise maitse olemasolule. Lõppude lõpuks peaksid tooted klientidele meeldima. Seetõttu peate arendama suhtlemisoskust ja rikkalikku kujutlusvõimet.

Selles ametis hinnatakse ka oskust kiiresti tähelepanu ühelt toimingult teisele ümber lülitada.

Niisiis, siin on loetelu omadustest, mis kutseala esindajal peavad olema, olenemata valitud suunast:

• Oskus teha kõiki töid väga hoolikalt.
• Järgige korralikult kõiki pakutud juhiseid.
• Tarnige valmistooted õigeaegselt.
• Tehke kõik tööd täpselt vastavalt tellimusele.
• Hea maitse ja suurepärane mälu.
• Suhtuge oma ettevõttesse täie vastutustundega.

Haridus

Milline on selle eriala koolitus? Õmbleja saab vajalikud oskused ja teadmised kõige sagedamini läbi kursuste. Seetõttu peavad kõik, kes soovivad riideid valmistada, läbima vaid lühikese koolituse. Kutsetehnilised koolid valmistavad ette õmblejaid, kes saavad hiljem töötada ateljeedes ja tehastes. Juhtub ka seda, et rätsepatööga tegelev ettevõte võtab endale õpilasi, kes koolitatakse ja jäetakse tööle.

Mis on kutseprogramm? Õmbleja peab läbima mitte ainult praktilised tunnid, vaid ka teooria. Headel spetsialistidel peavad ju olema suurepärased arusaamad kangastest, samuti peavad nad teadma kogu tootmistehnoloogiat. Õmblusmasinate hooldamine ja nende osade määrimine kuulub ka õmbleja kohustuste hulka, mida ta peab oskama korrektselt täita.

Elukutse plussid ja miinused

Nagu igal teisel erialal, on ka sellel oma plussid ja miinused. Paljud naised ei talu töökojas valitsevat valju müra. See põhjustab sageli kuulmislangust. Probleemid silmade ja selgrooga on ka õmblejate kutsehaigused. Paljud kurdavad suhteliselt väikese võimaluse üle inimestega suhelda.

Kuid eeliste hulka kuulub võimalus end ja kogu peret odavalt ja kaunilt riietada. Lisaks on koolitus väga soodne. See amet võib olla hea osalise tööajaga töö, kui raha napib.

Palk

Õmbleja palk sõltub tehtava töö keerukusest, esemete arvust ja toodangu mahust. Keskmiselt saavad Moskva piirkonna õmblejad kuni 40 tuhat rubla, samas kui teistes piirkondades jäävad palgad vahemikku 20–30 tuhat. Kuid kui teil on palju kogemusi ja suurepärane kunstiline maitse, võite õmmelda kleite, mis on väga kallid.