Czas trwania małżeństwa papierowego. „Papierowe małżeństwo”, spektakl: recenzje, wrażenia, ciekawostki i opis

Teatr im JAK. Puszkin często nie zachwyca widzów zabawnymi produkcjami. Tym razem jest to wspaniała sztuka „Papierowe małżeństwo” oparta na sztuce „Pielęgniarki” Siergieja Bodrowa. To historia trójki samotnych ludzi, którzy rozumieją, że tylko razem mogą przetrwać. Dynamiczny, pogodny i lekki spektakl, w którym przeplatają się uśmiechy i łzy, nadzieje i rozpacz, bogato doprawiony dowcipami, piosenkami i tańcami.

Tragikomedia „Papierowe małżeństwo” została pomyślana jako projekt kinowy, do którego planowano zaprosić słynnego amerykańskiego aktora Johna Malkovicha, a także równie znanych rosyjskich aktorów - Bodrowa (junior) i Ingeborgę Dapkunaite. Tragiczna śmierć Bodrowa Jr. uniemożliwiła realizację tego wspaniałego scenariusza filmowego. I dopiero wiele lat później Siergiej Bodrow senior zasugerował powrót do tej fascynującej historii.

Fabuła spektaklu jest dość prosta. W bogatej willi na obwodzie moskiewskim leczy się Amerykanin Stephen, pochodzenia rosyjskiego. Zawsze są przy nim lekarz i pielęgniarka. Ekstrawagancki bogacz ma nieznośny charakter, więc pielęgniarka nie może wytrzymać jego histerycznych wybryków i marzeń o szybkim odejściu z pracy, która choć dochodowa jest nie do zniesienia. Lekarz ma też wielkie plany na przyszłość: wyjeżdża za granicę.

Ale stopniowo nie pojawiają się przed nami obrazy trzech osób; odpowiedni ludzie którzy mogą przetrwać tylko wspierając się nawzajem. Aby w jakiś sposób urozmaicić sobie życie, Amerykanin zaprasza swoją pielęgniarkę do zaaranżowania fikcyjnego małżeństwa. Ale nawet taki „papierowy” związek, oparty na związku pozbawionym uczuć, nie może zakończyć się niepowodzeniem.

Widz zobaczy doskonałą grę aktorską, pełną niuansów i półtonów. W końcu Elena Jakowlew, Siergiej Makowiecki i Władimir Pankow spotkali się na tej samej scenie - galaktyce genialnych rosyjskich aktorów, z których każdy otrzymał różne nagrody teatralne.

Żadnych prowizji – ceny biletów są takie same jak w kasie teatru!

O występie

Teatr „Wspólnota Aktorów Taganki” nieczęsto zachwyca swoich widzów spektaklami korporacyjnymi. Tym razem jest to wspaniała sztuka „Papierowe małżeństwo” oparta na sztuce „Pielęgniarki” Siergieja Bodrowa. To historia trójki samotnych ludzi, którzy rozumieją, że tylko razem mogą przetrwać. Dynamiczny, pogodny i lekki spektakl, w którym przeplatają się uśmiechy i łzy, nadzieje i rozpacz, bogato doprawiony dowcipami, piosenkami i tańcami.

Czas trwania spektaklu w dwóch aktach – 2 godziny 45 minut
Zalecenia wiekowe: 18+

Bilety na spektakl „Historia nierodzinna” „Papierowe małżeństwo” w Moskwie można kupić na stronie ponominalu. ru.

Historia stworzenia

Tragikomedia „Papierowe małżeństwo” została pomyślana jako projekt kinowy, do którego planowano zaprosić słynnego amerykańskiego aktora Johna Malkovicha, a także równie znanych rosyjskich aktorów - Bodrowa (Junior) i Ingeborgę Dapkunaite. Tragiczna śmierć Bodrowa Jr. uniemożliwiła realizację tego wspaniałego scenariusza filmowego. I dopiero wiele lat później Siergiej Bodrow senior zasugerował powrót do tej fascynującej historii.

O występie

Fabuła spektaklu jest dość prosta. W bogatej willi na obwodzie moskiewskim leczy się Amerykanin Stephen, pochodzenia rosyjskiego. Zawsze są przy nim lekarz i pielęgniarka. Ekstrawagancki bogacz ma nieznośny charakter, więc pielęgniarka nie może wytrzymać jego histerycznych wybryków i marzeń o szybkim odejściu z pracy, która choć dochodowa jest nie do zniesienia. Lekarz ma też wielkie plany na przyszłość: wyjeżdża za granicę.

Ale stopniowo pojawiają się przed nami obrazy trójki ludzi na tym świecie, których nikt na tym świecie nie potrzebuje, a którzy mogą przetrwać tylko wspierając się nawzajem. Aby w jakiś sposób urozmaicić sobie życie, Amerykanin zaprasza swoją pielęgniarkę do zaaranżowania fikcyjnego małżeństwa. Ale nawet taki „papierowy” związek, oparty na związku pozbawionym uczuć, nie może zakończyć się niepowodzeniem.

Widz zobaczy doskonałą grę aktorską, pełną niuansów i półtonów. W końcu Elena Jakowlew, Siergiej Makowiecki i Władimir Pankow spotkali się na tej samej scenie - galaktyce genialnych rosyjskich aktorów, z których każdy otrzymał różne nagrody teatralne.

Pełny opis

Zdjęcia

Dodatkowe informacje

Bilet elektroniczny jest ważny tylko wtedy, gdy zostanie przedstawiony w wersji papierowej w formacie A4.

Pełny opis

Dlaczego Ponominalu?

Miejsca jak w teatrze

Nie zwlekaj z zakupem

Dlaczego Ponominalu?

Ponominalu zawarło umowę na sprzedaż biletów z Teatrem Taganka Actors' Commonwealth Theatre. Wszystkie ceny biletów są oficjalne i ustalane przez teatr.

Miejsca jak w teatrze

Jesteśmy połączeni z bazą biletów Taganka Actors' Commonwealth Theatre i oferujemy wszystkie oficjalnie dostępne bilety na spektakl.

Nie zwlekaj z zakupem

Im bliżej terminu spektaklu, tym kończą się najpopularniejsze i optymalne pod względem ceny i lokalizacji miejsca.

Adres teatru: stacja metra Taganskaya, Moskwa, ul. Zemlyanoy Val, 76/21

• Tagańska
• marksista
• Tagańska

Teatr „Wspólnota Aktorów Taganki”

Historia teatru

Teatr Aktorski Taganka Commonwealth powstał w 1993 roku po podziale Teatru Taganka na dwie części w wyniku konfliktu pomiędzy trupą a głównym reżyserem Jurijem Ljubimowem, który powrócił do ojczyzny. Do nowej grupy teatralnej „Wspólnota Aktorów Taganka” oficjalnie dołączyło 36 aktorów. Jej dyrektorem artystycznym został Nikołaj Gubenko.

Budynek teatru

Budynek Wspólnoty Narodów znajduje się w centrum Moskwy przy ulicy Zemlyanoy Val. Teatr ma dużą i małą scenę. Pojemność Sceny Dużej wynosi 741 miejsc, a Sceny Małej 67 miejsc.

Repertuar teatralny

Na Małej Scenie znajduje się pracownia reżyserska, gdzie prezentowane są eksperymentalne spektakle, z których część, w kameralnym formacie, z powodzeniem zdobywając miłość publiczności, staje się później częścią głównego repertuaru teatru.

Polityka repertuarowa Teatr Taganka Actors' Commonwealth organizuje spektakle różnego typu. Można tu zobaczyć na przykład klasyczne tragedie i komedie Ostrowskiego i Saltykowa-Shchedrina, a także produkcje nawiązujące do wydarzeń z niedawnej przeszłości: „BBC”, „Cztery toasty za zwycięstwo”, „Afghan”, „Miss i mafii”.

Aktywnie rozwija się także kierunek przedstawień dziecięcych: „Cipollino”, „Mały garbaty koń”, „Szkarłatny kwiat”, „Królestwo krzywych lusterek”, „Dwie Baba Jagi”.

Jak dostać się do Teatru Wspólnoty Aktorów Taganka

Tetra znajduje się na stacji metra Taganskaya na linii Circle. Po wyjściu z metra wystarczy przejść przez ulicę Verkhnaya Radishchevskaya i dojść do głównego wejścia do teatru w 1-2 minuty.

Godziny otwarcia Teatru „Wspólnota Aktorów Taganki”: od 11.00 do 21.00

Foto – strona Wikipedii teatru.

Co ciekawe, dla Eleny Jakowlewej, która zagrała w „Intergirl”, ta rola jest jak kontynuacja filmu: wiele lat później „intergirl” Dasha (nie wskazano jednak, czy bohaterka spektaklu była w przeszłości) otwiera burdel, ale jej biznes upada, a ona jest zmuszona spłacić ogromny dług, pracując jako pielęgniarka u Amerykanina rosyjsko-żydowskiego pochodzenia, Stephena, mieszkającego w luksusowym domu na Rublowce. Stephen jest na coś chory, dlatego trzecim bohaterem spektaklu jest młody lekarz Jegor, który oszczędza pieniądze, aby wyjechać do Ameryki. Zarówno Jegor, jak i Dasha mieszkają w tym samym domu i znoszą wybryki swojego ekscentrycznego właściciela.

Spektakl jest godny uwagi, wydawało mi się, że oglądałem coś Neila Simona, ale z rosyjską (i żydowską) perspektywą i prostszą, ponieważ tej sztuki nie napisał Simon, ale Siergiej Bodrov senior (współautor: Ganna Słucki). Bodrov Rossiyushka to miejsce, w którym można znaleźć rzeczy, których nie znajdziesz w Ameryce (tu nie chodzi o burdel, jest tam coś poważniejszego) i niby cześć z lat 90., ale czemu nie, podziemne burdele nadal istnieją. Jest w tym historia, która nie jest dla mnie do końca jasna, wydaje się, że scenariusz pisał dawno temu, ale potem tragicznie zginął jego syn, a oryginalna sztuka zatytułowana „Pielęgniarka” zamieniła się teraz w „Papierowe małżeństwo”.

Reżyseria Aleksandra Ogariewa jest znakomita, można poczuć, że trzej aktorzy i reżyser współpracowali ze sobą i dali z siebie wszystko. Aktorów nie jest trzech, Daszę zawsze gra Elena Jakowlewa, Stephena grają obecnie Siergiej Makowiecki i Aleksander Jatsko, a Jegora grają Daniił Spiwakowski i Ilja Bledny. Oglądałem produkcję z Yatsko i Blednym. Nie mogłem powstrzymać się od wyobrażenia sobie, że gdybym był Yatsko Makovetskym, jak by grał i jakich intonacji używał, ale lubiłem Yatsko. Makovetsky jest miękki, a Yatsko jest twardszy, bardziej suchy, a jego oko płonie szalonym blaskiem. Steven, mimo że jest chory, ma ogromny zapał; Ilja Bledny doskonale wpisuje się w trio aktorów znacznie starszych od niego, jest przystojny, w doskonałej kondycji fizycznej (breakdance!) i świetnie gra. Cóż, prima tutaj jest Jakowlewa. No cóż, to tragikomedia, jest dużo komedii, jej Dasha pyszni się absurdalnymi strojami, jakby śmierdząc kulkami na mole (dzięki projektantom kostiumów za wystający szalony welon), dowcipnie odpiera uwagi Stevena, ale ten zabawny środek- starzejąca się bohaterka jest bardzo szczera, dlatego wywołuje zarówno uśmiech, jak i współczucie.

Wszystkie trzy postacie są absolutnie nieszczęśliwe. Jednak zakończenie spektaklu jest niemal bajeczne, choć tragedia z tragikomedii nie zniknęła. Ale bohaterowie stali się znacznie szczęśliwsi, niektórzy nie na długo z powodu okoliczności, a dla innych drzwi do nowe życie. A to, co jest bardzo urzekające, to nieoczekiwanie wzruszająca, szczera, czysta jakość u ludzi, którzy przeszli przez trudne chwile w swoim życiu i czasami są podatni na cynizm, ale wciąż pozostaje coś niewydanego.

Amor omnia vincit – miłość zwycięża wszystko.

Co ciekawe, dla Eleny Jakowlewej, która zagrała w „Intergirl”, ta rola jest jak kontynuacja filmu: wiele lat później „intergirl” Dasha (nie wskazano jednak, czy bohaterka spektaklu była w przeszłości) otwiera burdel, ale jej biznes upada, a ona jest zmuszona spłacić ogromny dług, pracując jako pielęgniarka u Amerykanina rosyjsko-żydowskiego pochodzenia, Stephena, mieszkającego w luksusowym domu na Rublowce. Stephen jest na coś chory, dlatego trzecim bohaterem spektaklu jest młody lekarz Jegor, który oszczędza pieniądze, aby wyjechać do Ameryki. Zarówno Jegor, jak i Dasha mieszkają w tym samym domu i znoszą wybryki swojego ekscentrycznego właściciela.

Spektakl jest godny uwagi, wydawało mi się, że oglądałem coś Neila Simona, ale z rosyjską (i żydowską) perspektywą i prostszą, ponieważ tej sztuki nie napisał Simon, ale Siergiej Bodrov senior (współautor: Ganna Słucki). Bodrov Rossiyushka to miejsce, w którym można znaleźć rzeczy, których nie znajdziesz w Ameryce (tu nie chodzi o burdel, jest tam coś poważniejszego) i niby cześć z lat 90., ale czemu nie, podziemne burdele nadal istnieją. Jest w tym historia, która nie jest dla mnie do końca jasna, wydaje się, że scenariusz pisał dawno temu, ale potem tragicznie zginął jego syn, a oryginalna sztuka zatytułowana „Pielęgniarka” zamieniła się teraz w „Papierowe małżeństwo”.

Reżyseria Aleksandra Ogariewa jest znakomita, można poczuć, że trzej aktorzy i reżyser współpracowali ze sobą i dali z siebie wszystko. Aktorów nie jest trzech, Daszę zawsze gra Elena Jakowlewa, Stephena grają obecnie Siergiej Makowiecki i Aleksander Jatsko, a Jegora grają Daniił Spiwakowski i Ilja Bledny. Oglądałem produkcję z Yatsko i Blednym. Nie mogłem powstrzymać się od wyobrażenia sobie, że gdybym był Yatsko Makovetskym, jak by grał i jakich intonacji używał, ale lubiłem Yatsko. Makovetsky jest miękki, a Yatsko jest twardszy, bardziej suchy, a jego oko płonie szalonym blaskiem. Steven, mimo że jest chory, ma ogromny zapał; Ilja Bledny doskonale wpisuje się w trio aktorów znacznie starszych od niego, jest przystojny, w doskonałej kondycji fizycznej (breakdance!) i świetnie gra. Cóż, prima tutaj jest Jakowlewa. No cóż, to tragikomedia, jest dużo komedii, jej Dasha pyszni się absurdalnymi strojami, jakby śmierdząc kulkami na mole (dzięki projektantom kostiumów za wystający szalony welon), dowcipnie odpiera uwagi Stevena, ale ten zabawny środek- starzejąca się bohaterka jest bardzo szczera, dlatego wywołuje zarówno uśmiech, jak i współczucie.

Wszystkie trzy postacie są absolutnie nieszczęśliwe. Jednak zakończenie spektaklu jest niemal bajeczne, choć tragedia z tragikomedii nie zniknęła. Ale bohaterowie stali się znacznie szczęśliwsi, niektórzy na krótki czas z powodu okoliczności, a dla innych otworzyły się drzwi do nowego życia. A to, co jest bardzo urzekające, to nieoczekiwanie wzruszająca, szczera, czysta jakość u ludzi, którzy przeszli przez trudne chwile w swoim życiu i czasami są podatni na cynizm, ale wciąż pozostaje coś niewydanego.

Amor omnia vincit – miłość zwycięża wszystko.

Zdrowy

„Niech zostanie do ciebie przesłany wielkie szczęście i natychmiast zostaną zabrani” (wschodnia klątwa).
Sztuka „Papierowe małżeństwo” agencji teatralnej „Art-Partner XXI” na scenie teatru „Wspólnota Aktorów Taganka” moim zdaniem opowiada właśnie o tej sytuacji. Tak, tragiczne zakończenie zostaje złagodzone, bohaterka zostaje obsypana korzyściami, które otrzymuje zamiast miłości, ale czy to zniweluje jej stratę?!
Jednocześnie, zgodnie z wolą reżysera Aleksandra Ogariewa, spektakl od samego początku odbierany jest jako komedia, pod koniec – jako farsa, a dopiero w finale – tragedia, znowu lekka.
Szczerze mówiąc, wszystko to wydawało mi się nierealne. Może dlatego, że wiem, jak naprawdę umierają nieuleczalnie chorzy ludzie. Wszystko nie jest takie łatwe i jasne. Ale nawet jeśli oderwiemy się od prawdy życiowej i uwierzymy, że bohater potrafi kochać i dążyć do bycia blisko ukochanej kobiety, sens i forma przedstawienia mocno sobie zaprzeczają, by w końcu dojść do czegoś jednolitego. . A na koniec występ staje się naprawdę wzruszający. Oznacza to, że zaczynasz oglądać to jako historię ludzi, a nie jako szkic dla KVN.
Bardzo spodobało mi się rozwiązanie sceny odejścia bohatera, takie rozpuszczenie się we własnej notatce. Świetnie. Pozostała część scenografii jest prosta, bez zbędnych dodatków. Jednak format Enterprise prawdopodobnie nie pozwala na zastosowanie skomplikowanej scenografii.
Szczerze mówiąc, poszedłem na przedstawienie głównie ze względu na Elenę Jakowlewą i w nadziei Siergieja Makoveckiego. Ale główną rolę męską zagrał Aleksander Jatsko... i było wspaniale. Bardzo kocham Siergieja Makowieckiego, ale po 15 minutach po prostu nie wyobrażałem sobie nikogo innego w tej roli poza Aleksandrem. Tak to bywa – ten, od którego wiele oczekiwałem, był zawiedziony (mówię o Elenie Jakowlewej, nie to, że wcale mi się to nie podobało, ale nie zachwyciło mnie, moim zdaniem przesadziła) ), a ta, której zupełnie się nie spodziewałam, spodobała mi się bardziej niż pozostałe. Jego bohater, amerykański milioner rosyjskiego pochodzenia, był naprawdę wiarygodny. Wzbudzał współczucie desperackimi próbami odnalezienia pod koniec życia tego, czego wcześniej nie mógł osiągnąć – miłości i intymności. Tak, próbuje to zrobić w niezdarny i swojski sposób - kupić. Ale możesz mu wybaczyć; inaczej nie będzie miał czasu. Tak, nie wie jak i nie będzie mógł tego zrobić inaczej. Jest po ludzku sprzeczny, ale w głębi duszy jest miły, nieszczęśliwy i kochający. Ogólnie bardzo mi się podobało, cieszę się, że widziałem na scenie Aleksandra Yatsko.
Ogólnie rzecz biorąc, w produkcji bierze udział tylko trzech aktorów i niesprawiedliwością byłoby nie wspomnieć o trzecim - Ilji Blednym w roli lekarza. Odniosłem po nim to samo wrażenie, polubiłem go, choć entuzjazmem mnie nie ekscytował.
Ogólnie rzecz biorąc, jestem zadowolony, że zobaczyłem na scenie aktorów, których wcześniej widziałem tylko na ekranie, zawsze jest to interesujące. Poza tym dostałem wspaniałe miejsce, niemal idealne dla tej sali, pośrodku czwartego rzędu straganów. W czwartym rzędzie jest dobry wzrost, więc świetnie widać.
Odniosłam wrażenie, że głównie po to warto wybrać się na imprezę – żeby zobaczyć znanych aktorów. Ponieważ widziałem występy Aleksandra Ogariewa w teatrze repertuarowym - jest zupełnie inaczej. I tutaj zdaje się, że reżyser też zdecydował, że ludzie przyjdą zobaczyć aktorów, a nie spektakl; był to ewidentny flirt z publicznością, i to wcale nie za pomocą czegoś wybitnie teatralnego. Scena ślubu mnie po prostu wkurzyła. No cóż, panna młoda upiła się, wszyscy podziwiali, jak Elena Jakowlewa gra pijaną kobietę, ale dlaczego do rana nie wytrzeźwiała?.. A ludzie na sali się śmiali. Publiczność była zadowolona. I ta okropna, niestosowna zasłona! Podejrzewam, że w teatrze ten sam reżyser wystawiłby tę sztukę inaczej, bardziej przejmująco i wzruszająco.
Ale tak czy inaczej zaspokoiłem też swoją ciekawość, z czego się cieszę.

Opis

Reżyser – Aleksander Ogariew

Artysta - Anastasia Nefedova

Choreograf – Wasilij Juszczenko

Rzucać:
Stefan – / ALEKSANDER JATSKO
Dasza – ELENA JAKOWLEWA
Egor – DANIIL SPIVAKOVSKY / ILYA BLEDNY

Amerykanin rosyjskiego pochodzenia Stephen mieszka w luksusowej willi pod Moskwą i leczy się na nieznaną nam chorobę. Albo nie otrzymuje leczenia, ale po prostu udaje, że przynajmniej trochę usprawiedliwia swój obrzydliwy charakter. W domu mieszkają z nim pielęgniarka i lekarz. Stephen jest wstrętny, kapryśny, a pielęgniarka codziennie planuje uciec od tej dochodowej, ale nie do zniesienia pracy. Lekarz jest bardziej tolerancyjny: za zarobione pieniądze pojedzie do USA, aby tam zostać Amerykański lekarz. Stopniowo rozumiemy, że cała trójka nie jest nikomu potrzebna na tym świecie i tylko w tym domu, jak na tonącym Titanicu, mogą choć przez chwilę się wspierać.

Na początku był scenariusz zatytułowany „Pielęgniarka”. A losy tego scenariusza były zaskakująco pomyślne: wspaniały reżyser Siergiej Bodrow, znany ze swoich filmów w całej światowej społeczności filmowej, zdobywca wielu nagród na najbardziej prestiżowych festiwalach; Do głównych ról „Pielęgniarki” planowano zaprosić amerykańską „gwiazdę” Johna Malkovicha, Ingeborgę Dapkunaite i Siergieja Bodrowa Jr. Projekt zbliżał się do premiery. Ale wydarzyło się coś strasznego, niesprawiedliwego, nieodwracalnego... Seryozha Bodrov Jr. zmarł podczas kręcenia swojego nowego filmu. Kontynuacja projektu okazała się niemożliwa...