Och, myślałeś, że ja też taki jestem. Analiza wiersza I pomyślałeś - ja też taki jestem... Achmatowa I pomyślałeś, że ja też taki jestem
Miłość jest głównym motywem każdego liryka, najbliższym czytelnikowi. Wiersze Anny Achmatowej są zawsze wspomnieniem. Jednak zapamiętując i odtwarzając jakiś temat liryczny, nie odtwarza całego świata z całą jego barwną różnorodnością, a jedynie jedną cechę, którą w jakiś sposób zapamiętuje, coś charakterystycznego dla tego tematu.
Sama ta cecha nawet jej nie interesuje, ale zastępuje obraz zewnętrzny i służy jako zewnętrzny znak wewnętrznego doświadczenia, cecha tego, co się wydarzyło, wyzwolenie z opresyjnej mocy bolesnej miłości:
Och, myślałeś, że ja też taki jestem
Że możesz o mnie zapomnieć
I że rzucę się, błagając i łkając.
Pod kopytami gniadego konia.
Główną bohaterką jest kobieta, która swoją miłość zamienia w nienawiść, bo tak jest łatwiej. Łatwiej człowieka przepędzić, choćby to bolało, ale można to przyjąć jako swój wybór, jako swoją decyzję, choć z tekstu dzieła wyraźnie wynika zupełnie inna sytuacja. Wiersz ten zawiera opis kompensacyjnych (defensywnych) form odpowiedzi, są to jakby uwagi w odpowiedzi na pozostawioną za kulisami frazę. Jednak pełny scenariusz walki miłosnej jest łatwy do odczytania, co znacznie ułatwia ogólny kontekst tekstów Achmatowa w „Wieczorach”, „Różańcu” i „Białym stadzie”.
Z drugiej strony niektórzy uczeni Achmatowa (na przykład G. Gukowski) uważają, że linie:
Ale przysięgam ci na ogród aniołów,
Przysięgam na cudowną ikonę
A nasze noce są ognistym dzieckiem...
To swego rodzaju prototyp przysięgi Demona... Wiersz jest opisem myśli o uczuciu, zapamiętanymi obrazami o tych uczuciach, które dziś są zapomniane jako uczucia, ale żyją jako myśli o nich. Wiersz jest statyczny, nieruchomy, następuje pewne rozłączenie świadomości i uczuć. Z jednej strony kobieta namiętnie pragnie być kochana i odczuwać ojcowską opiekę bliskich (znaczących) mężczyzn, z drugiej strony stawia się w stosunku do nich w pozycji matki.
Albo zapytam uzdrowicieli
Korzeń w wodzie osadowej
I wyślę ci dziwny prezent -
Mój ukochany pachnący szalik.
Są to konkretne uczucia ludzkie, konkretne życie duszy, która marnieje, raduje się i cierpi. Bohaterka wcale nie odrzuca miłości, nadal czuje się do niej urodzona, jednak zrywa z dotychczasowym, uległym, kamiennym uzależnieniem od miłości i zyskuje wolność, a nawet pewną dominację nad innymi. Jej udręka zamienia się w mściwe ostrzeżenie:
Niech cię.
Ani jęku, ani spojrzenia
Nie dotknę przeklętej duszy,
Ale przysięgam ci na ogród aniołów,
Przysięgam na cudowną ikonę,
A nasze noce są ognistym dzieckiem -
Nigdy do ciebie nie wrócę.
Wiersze malują obraz człowieka, który każde nowe uczucie, każde nowe wydarzenie w swoim życiu notuje notatką – mamy przed sobą jakby fragment autobiografii, pamiętnik.
Spostrzegawczy Wasilij Gippius nazwał wiersze Anny Achmatowej „natychmiastowymi „gejzerami”, „miniaturowymi powieściami”, ponieważ w takich fragmentach wierszy uczucie naprawdę zdaje się natychmiast wyrywać z ciężkiej niewoli ciszy, cierpliwości, beznadziejności i rozpaczy. Często miniatury A. Achmatowej były, zgodnie z jej ulubionym stylem, zasadniczo niedokończone i przypominały nie tyle małą powieść w jego tradycyjna forma jak losowo wyrwana strona z powieści lub nawet część strony, która nie ma początku ani końca. Forma przypadkowej i natychmiastowo wybuchającej mowy, którą może podsłuchać każdy przechodzący lub stojący w pobliżu, ale nie każdy może ją zrozumieć, pozwala na jej lapidarność, niepodzielność i znaczenie... Wyznanie, rozpacz czy prośba, które składają się na wiersz wydaje się fragmentem rozmowy, która nie zaczęła się od nas i której zakończenia też nie usłyszymy.
Ta cecha wiersza Achmatowej, pełna aluzji i podpowiedzi sięgających głęboko w podtekst, nadaje jej tekstom prawdziwą oryginalność. Bohaterka wierszy Achmatowej, mówiąc najczęściej jakby do siebie w stanie impulsu, półdelirium czy ekstazy, oczywiście nie uważa tego za konieczne, a wręcz nie może nam dalej wyjaśniać i wyjaśniać wszystkiego, co się dzieje. Przekazywane są tylko podstawowe sygnały uczuć, bez dekodowania, bez komentarzy, pospiesznie – według pośpiesznego alfabetu miłości. Konsekwencją tego jest to, że stopień duchowej intymności w cudowny sposób pomoże nam zrozumieć zarówno brakujące ogniwa, jak i ogólne znaczenie dramatu, który właśnie się wydarzył. Stąd wrażenie niezwykłej intymności, niezwykłej szczerości i serdecznej otwartości tych tekstów, co wydaje się nieoczekiwane i paradoksalne, jeśli weźmiemy pod uwagę jego jednoczesną kodowość i podmiotowość. Achmatowa nie daje nam najmniejszej możliwości odgadnięcia i oceny konkretnej sytuacji życiowej, która podyktowała jej ten wiersz. Być może jednak właśnie z tego powodu – ze względu na swoją zaszyfrowaną i niejasną naturę – nabiera znaczenia stosowanego w wielu innych losach, a czasem w zupełnie odmiennych sytuacjach. W wierszu najważniejsze jest to, co urzeka: namiętna intensywność uczuć, ich zamęt, spontaniczność, a także owa bezwarunkowość decyzji, która odsłania na naszych oczach niezwykłą i silną osobowość.
A ty myślałeś, że ja też taki jestem
Że możesz o mnie zapomnieć
I że rzucę się, błagając i łkając,
Pod kopytami gniadego konia.
Albo zapytam uzdrowicieli
W wodzie oszczerstw jest korzeń
I wyślę ci dziwny prezent -
Mój ukochany pachnący szalik.
Niech cię. Ani jęku, ani spojrzenia
Nie dotknę przeklętej duszy,
Ale przysięgam ci na ogród aniołów,
Przysięgam na cudowną ikonę,
A nasze noce są ognistym dzieckiem -
Nigdy do ciebie nie wrócę.
Analiza wiersza Achmatowej „I pomyślałeś - ja też taki jestem”.
Wczesne prace Achmatowej obejmują wiele wierszy napisanych w gatunku tekstów miłosnych. Ale wszyscy opisali nieistniejące powieści i nie wpłynęli na życie osobiste poetki. Achmatowa pozostała wierna swojemu mężowi N. Gumilowemu, czego nie można o nim powiedzieć. Gumilow zaczął pisać wiele powieści. Duża rola rolę odegrało poczucie twórczej zazdrości. W chwili zawarcia małżeństwa Gumilow był już powszechnie znany i swoją sławą przyćmił twórczość żony. Jednak dość szybko Achmatowa również stała się popularną osobą i między małżonkami rozpoczęła się ukryta rywalizacja. W 1918 r. Gumilow rozwiódł się z żoną i zostawił ją samą z dzieckiem. Achmatowa była już w bardzo trudnej sytuacji. Jeszcze większym ciosem było dla niej zachowanie męża. W 1921 roku swoje uczucia wyraziła w wierszu „I pomyślałeś – ja też taki jestem…”.
Achmatowa oskarża męża o bezgraniczny egoizm. Porzuciwszy żonę i dziecko, postawił ją w całkowicie bezbronnej sytuacji przed nowym rządem. Poetka podejrzewa, że Gumilow chciał poczuć swoją męską wyższość i wywołać łzy oraz prośby o przebaczenie. Zadowolony z siebie mężczyzna prawdopodobnie snuł fantastyczne założenia na temat tego, jak to zrobić była żona spróbuje go sprowadzić z powrotem. Jego zdaniem słaba kobieta może skorzystać z pomocy szarlatanów i wróżek. Takie zachowanie było typowe dla społeczeństwa rosyjskiego w niespokojnych latach początku XX wieku.
Ale Achmatowa doświadczyła już poważnych cierpień. Zapomniała o tym beztroskim czasie, kiedy mogła liczyć tylko na kobiecą słabość. Rewolucja zmusiła ją do porzucenia marzeń o sprawiedliwości i uczyniła ją znacznie silniejszą. W gniewie przeklina ją były mąż. Poetka przysięga na to, co dla niej najdroższe i najświętsze („anielski ogród”, „cudowną ikonę”), a nawet wspólne szczęśliwe noce, że nigdy nie upokorzy się przed mężem i do niego nie wróci.
Losowym zbiegiem okoliczności wiersz stał się jednym z ostatnich adresów Achmatowej do jej żyjącego męża. Został napisany w lipcu 1921 r., a już w sierpniu Gumilow został aresztowany i niemal natychmiast stracony. Zwrot „nigdy do ciebie nie wrócę” stał się proroczy. A klątwa na męża zamieniła się w prawdziwą tragedię. Sama Achmatowa nie skomentowała tego odcinka, ale prawdopodobnie potraktowała go poważnie. Zdrada męża może spowodować przekleństwo, ale nie życzenie jego śmierci.
„Och, myślałeś, że ja też taki jestem…” Anna Achmatowa
A ty myślałeś, że ja też taki jestem
Że możesz o mnie zapomnieć
I że rzucę się, błagając i łkając,
Pod kopytami gniadego konia.Albo zapytam uzdrowicieli
W wodzie oszczerstw jest korzeń
I wyślę ci dziwny prezent -
Mój ukochany pachnący szalik.Niech cię. Ani jęku, ani spojrzenia
Nie dotknę przeklętej duszy,
Ale przysięgam ci na ogród aniołów,
Przysięgam na cudowną ikonę,
A nasze noce są ognistym dzieckiem -
Nigdy do ciebie nie wrócę.
Analiza wiersza Achmatowej „Och, ty też myślałeś, że ja taki jestem…”
Po zerwaniu stosunków z Nikołajem Gumilowem Anna Achmatowa w myślach kontynuuje z nim kłótnie i dialogi, zarzucając byłemu mężowi nie tylko niewierność, ale także zniszczenie rodziny. Rzeczywiście, poetka nazbierała zbyt wiele skarg na tego mężczyznę, który najpierw szukał jej miłości, a potem porzucił ją jak zabawkę. Wychodząc za Gumilowa, Anna Achmatowa była pewna, że poświęca się mężczyźnie, który ją ubóstwiał. Sama poetka nie czuje miłości do swojego wybrańca, wierząc, że nawet bez tego można zbudować dość silny i szczęśliwa rodzina. Jednak wkrótce sytuacja zmienia się diametralnie, gdyż poetka zakochuje się bez pamięci we własnym mężu. Gumilew, mimo narodzin syna, coraz bardziej oddala się od żony, której nie może podporządkować swojej woli. Rzeczywiście Achmatowa wykazuje godną pozazdroszczenia wytrwałość w sprawach związanych z literaturą, a wkrótce swoją sławą przyćmiewa nawet męża, który jest szczerze przekonany, że kobieta z natury nie może być poetką. Naturalnie nie jest w stanie pogodzić się z porażką Achmatowej, więc zjednoczenie ich obu osobowości twórcze okazuje się, że jest skazany na zagładę.
Bez względu na to, co mówią współcześni badacze twórczości Achmatowej, nadal kochała swojego pierwszego męża aż do śmierci, chociaż przyznała, że czasami to uczucie zastępuje gniew i nienawiść. W końcu Gumilew, zostawiając ją ze względu na inne kobiety, zemścił się, pozbawiając żonę możliwości podjęcia odwetowego kroku. Dlatego też kontynuuje w myślach niedokończoną z nim rozmowę i w 1921 roku dedykuje mężowi wiersz „Och, ty też myślałeś, że ja taki jestem…”. Achmatowa otwarcie oskarża w nim Gumilowa o zdradę stanu, podkreślając, że nigdy nie stanie się taka jak jego wybrańcy i nie będzie błagać o miłość.
Poetka o tym wie prawdziwa miłość nie może być zaklęciem miłosnym, więc odrzuca możliwość oczarowania małżonka i odrzuca wszystkie te głupie działania, które często popełniają zdesperowane kobiety. Nie jest jednak w stanie wybaczyć wyrządzonej krzywdy. Dlatego zwracając się do były małżonek, oświadcza: „Do cholery”. Nie ma pojęcia, że już niedługo te słowa się spełnią. Ale w chwili pisania tych zdań Achmatowa jest gotowa zrobić wszystko, aby Gumilow cierpiał. A zraniona kobieca duma zmusza ją do złożenia strasznej przysięgi: „Nigdy do ciebie nie wrócę”. Achmatowej udaje się dotrzymać słowa, ale tylko dlatego, że za niecały miesiąc Gumilew zostanie rozstrzelany, o czym poetka dowie się dopiero wiele lat później.
Że możesz o mnie zapomnieć
I że rzucę się, błagając i łkając,
Pod kopytami gniadego konia.
Albo zapytam uzdrowicieli
W wodzie oszczerstw jest korzeń
I wyślę ci okropny prezent -
Mój ukochany pachnący szalik.
Niech cię. Ani jęku, ani spojrzenia
Nie dotknę przeklętej duszy,
Ale przysięgam ci na ogród aniołów,
Przysięgam na cudowną ikonę
A nasze noce są ognistym dzieckiem -
Nigdy do ciebie nie wrócę.
Ta cecha tekstów miłosnych Achmatowej, pełna aluzji, aluzji, sięgania w odległe, powiedziałbym, hemingwayowska głębia podtekstów, nadaje mu prawdziwej oryginalności. Bohaterka wierszy Achmatowej, mówiąc najczęściej jakby do siebie w stanie impulsu, delirium, uważa za konieczne, a wręcz nie może, dalej wyjaśniać i wyjaśniać nam wszystkiego, co się dzieje. Przekazywane są tylko podstawowe sygnały uczuć, bez dekodowania, pośpiesznie – według pośpiesznego alfabetu miłości. Rozumie się, że sto stopni duchowej intymności w cudowny sposób pomoże nam zrozumieć zarówno brakujące ogniwa, jak i ogólne znaczenie dramatu, który właśnie się wydarzył. Stąd wrażenie niezwykłej intymności, niezwykłej szczerości i serdecznej otwartości tych tekstów, co wydaje się nieoczekiwane i paradoksalne, jeśli weźmiemy pod uwagę jego jednoczesną kodowość i podmiotowość.
Jakoś udało nam się rozdzielić
I zgaś nienawistny ogień.
Mój odwieczny wrogu, czas się uczyć
Naprawdę potrzebujesz kogoś do kochania.
Jestem wolny. Wszystko jest dla mnie zabawą
Nocą Muza przyleci pocieszyć,
A o poranku nadejdzie chwała
Nad uchem słychać grzechotkę.
Nie ma sensu się za mnie modlić
A kiedy odejdziesz, spójrz wstecz...
Czarny wiatr mnie uspokoi
Opadające złote liście sprawiają mi radość.
Przyjmę separację jako prezent
A zapomnienie jest jak łaska
Ale powiedz mi, na krzyżu
Czy odważysz się wysłać kolejny?
Cwietajewa pisała, że prawdziwa poezja zwykle „mieli” codzienność, tak jak kwiat, który zachwyca pięknem i wdziękiem, harmonią i czystością, „mieli” także czarną ziemię. Zaciekle protestowała przeciwko próbom innych krytyków dotarcia na dno ziemi, do tego humusu życia, który służył za „pożywienie” dla wyłonienia się piękna kwiatu. Z tego punktu widzenia żarliwie protestowała przeciwko obowiązkowemu i dosłownemu komentarzowi. W pewnym stopniu ma oczywiście rację. W wierszu urzeka nas przede wszystkim namiętna intensywność uczuć, ich huraganowa siła, a także ta bezwarunkowość decyzji, która odsłania na naszych oczach niezwykłą i silną osobowość.
O tym samym i prawie tym samym mówi inny jej wiersz, pochodzący z tego samego roku, co przed chwilą zacytowany:
Jak pierwsza wiosenna burza;
Zajrzą przez ramię twojej panny młodej
Moje na wpół przymknięte oczy.
Żegnaj, żegnaj, bądź szczęśliwy, piękny przyjacielu,
Zwrócę Ci radosną przysięgę,
Ale uważaj na swojego namiętnego przyjaciela
Opowiedz mi moje wyjątkowe bzdury, -
Potem przebije płonącą trucizną,
Wasze błogosławione, wasze radosne zjednoczenie...
I będę mieć wspaniały ogród
Gdzie szelest traw i okrzyki muz.
Ponieważ, jak już wspomniano, po pierwszej, jak to ujęła, uchwały KC Achmatowa nie mogła przez 14 lat publikować, zmuszona była do wykonywania tłumaczeń. Otrzymała zlecenie przetłumaczenia listów Rubensa i przetłumaczyła je. Jednocześnie, w oczekiwaniu na inne zamówienia, które jednak nie spieszyły się z ich wykonaniem, podjęła się, najwyraźniej za radą Punina, którego poślubiła po Shuleiko, architekturą Petersburga Puszkina.
Dla zrozumienia twórczości Achmatowej ogromne znaczenie mają jej tłumaczenia – nie tylko dlatego, że przetłumaczone przez nią wiersze wyłącznie poprawnie oddają rosyjskiemu czytelnikowi znaczenie i brzmienie oryginału, stając się jednocześnie zasłoną rosyjskiej poezji, ale także dlatego, że w przedwojenne lata działalności tłumaczeniowej często i na długo zanurzały jej świadomość poetycką w rozległe światy międzynarodowej poezji ludowej.
Wiersz Achmatowej, z natury kochający życie, zareagował wrażliwie i dramatycznie na zbliżanie się wielkiej światowej tragedii. On, nieoczekiwanie dla wielu, wchłonął i uczynił swoją własnością problemy płonącego życia politycznego Europy.
Achmatowa zinterpretowała początek drugiej wojny światowej szeroko i poprawnie - przewidziała, że wiele, wiele narodów, w tym być może jej własny, będzie stopniowo wciąganych w orbitę działań wojennych, które dopiero się rozpoczęły. Zaglądając do rozwijającej się wojny światowej, napisała:
Dwudziesty czwarty dramat Szekspira
Zapisuje czas beznamiętną ręką
Sami uczestnicy strasznej uczty,
Jesteśmy lepsi od Hamleta, Cezara i Leara
Lepiej dzisiaj gołębica Julia
Ze śpiewem i pochodnią towarzyszyć Ci będzie do trumny,
Lepiej patrzeć przez okna na Makbeta,
Drżeć z wynajętym zabójcą, -
Nie ten, nie ten, nie ten,
W wierszu „Droga całej ziemi” napisała:
Ze starej Europy została klapa...
Wiersz zbudowany jest na zasadzie antytezy Puszkina: obojętnej natury i wojowniczego człowieka. Wizje płonących miast pojawiające się w jej wyobraźni przeplatają się z obrazami urzekającej natury, obcej ludzkim namiętnościom.
„W godzinie upadku światów” Achmatowa nie mogła zachować spokojnej kontemplacji wydarzeń. „Grabarze ciężko pracują” – napisała w cyklu wierszy „W latach czterdziestych”
Kiedy epoka zostaje pogrzebana
Psalm pogrzebowy nie brzmi,
Pokrzywa, oset
Trzeba to udekorować.
I tylko grabarze dziarsko
Oni pracują. Rzeczy nie mogą czekać!
I cicho, więc Panie, cicho,
Co słyszysz w miarę upływu czasu?
A potem ona wypływa,
Jak trup na rzece wiosennej, -
Ale syn nie poznaje swojej matki,
A wnuk odwróci się w udręce.
A ich głowy pochylają się niżej,
Księżyc porusza się jak wahadło.
A więc - nad utraconym Paryżem
Teraz jest tak cicho.
Przedwojenne wiersze zebrane w „Trzcinie” i „Księdze siódmej” mówiły zatem o poszerzeniu zakresu liryki Achmatowej. W istocie nawiązywały do wielu dzieł poezji radzieckiej tamtych lat, które z wrażliwością reagowały na zbliżającą się burzę wojskową. Wystarczy przypomnieć choćby znane wiersze poświęcone przedwojennej Europie z cykli Ilji Ehrenburga, który pisał o początku „piątego aktu” globalnej tragedii.
W wierszach i wierszach z lat 30., tworzonych na niepokojąco ponurym tle wybuchu wojny światowej oraz w dniach smutnych wydarzeń w życiu osobistym, Achmatowa ponownie powróciła do folkloru - do ludzkiego płaczu, do lamentu. W głębi serca znała już tragedię ludzi. W jej twórczości coraz częściej pojawiają się myśli o losach ludu, narodu i państwa. Stąd szerokość intonacji, która pochłania wiele różnych głosów i dźwięków zasłyszanych w życiu. Osobiste zamęt i żal, melancholia i ból mieszają się w jej tekstach i wierszach z nieporównywalnie szerszą melodią żalu, która jednoczy i wspiera poetkę. Wielki smutek, który przesłania zwrotki wierszy i wersety poezji, przypomina trzepot szeroko rozpostartych skrzydeł, niestety zamrożonych nad zrujnowanym gniazdem, ale wciąż trzymających się i wznoszących się na elastycznych prądach powietrza płynących w ich stronę z ciepłej rodzicielskiej ziemi. ..
Lata trzydzieste okazały się dla Achmatowej najcięższą próbą w jej życiu. Była świadkiem nie tylko II wojny światowej rozpętanej przez faszyzm, która wkrótce rozprzestrzeniła się na ziemię jej Ojczyzny, ale także innej, nie mniej straszliwej wojny prowadzonej przez Stalina i jego popleczników z własnym narodem. Potworne represje lat 30., które spadły na prawie wszystkich przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach Achmatowej, zniszczyły także ją. ognisko rodzinne: najpierw syn, student Uniwersytetu Leningradzkiego, a następnie mąż Punin zostali aresztowani i zesłani. Sama Achmatowa żyła przez te wszystkie lata w ciągłym oczekiwaniu na aresztowanie. Według niej siedemnaście miesięcy spędziła w długich i smutnych kolejkach więziennych, aby przekazać paczkę synowi i dowiedzieć się o jego losach. W oczach władz była osobą wyjątkowo niewiarygodną: żoną, choć rozwiedzioną, „kontrrewolucjonisty” Gumilowa, rozstrzelanego w 1921 r., matką aresztowanego „spiskowca” Lwa Gumilowa i wreszcie żona (choć też rozwiedziona) więźnia Punina.
Mąż w grobie, syn w więzieniu,
Módl się za mnie...
– napisała w „Requiem”, przepełnionym żalem i rozpaczą.
Achmatowa nie mogła powstrzymać się od zrozumienia, że jej życie nieustannie wisi na włosku i podobnie jak miliony innych ludzi oszołomionych niespotykanym terrorem, z niepokojem słuchała każdego pukania do drzwi.
Wydawać by się mogło, że w takich warunkach pisanie było nie do pomyślenia, a ona tak naprawdę nie pisała, to znaczy nie zapisywała swoich wierszy, odmawiając, jak to określiła, nie tylko pióra i papieru, które mogłyby stać się dowodem podczas przesłuchań i poszukiwań, ale oczywiście i z „wynalazku Gutenberga”, czyli z druku.
Pod koniec lat dwudziestych i trzydziestych Achmatową zaczęły interesować obrazy biblijne i skojarzenia z opowieściami ewangelicznymi. Obrazy i motywy biblijne pozwoliły na jak najszersze poszerzenie ram czasowych i przestrzennych dzieł, aby pokazać, że siły zła, które zawładnęły krajem, mają pełny związek z największymi tragediami ludzkimi. Achmatowa nie uważa problemów, które miały miejsce w kraju, ani za tymczasowe naruszenia prawa, które można łatwo naprawić, ani za błędne przekonania jednostek. Skala biblijna zmusza nas do mierzenia wydarzeń największą miarą. Mówiliśmy przecież o wypaczonym losie narodu, o ludobójstwie skierowanym przeciwko narodowi i narodom, o milionach niewinnych ofiar, o odstępstwie od podstawowych, powszechnych norm moralnych.
Zgodnie z pewnymi nieprzeniknionymi prawami kreatywności tragedia lat 30. zdawała się rozpalić iskrę na Kremlu, a płomień jej twórczości wystrzelił w kierunku zniszczonego rodzinnego ogniska, do bolesnych kolejek więziennych, do ciągłego oczekiwania na areszt:
Piję za zrujnowany dom.
Za moje złe życie,
Za samotność razem,
I piję za ciebie, -
Za łosie warg, które mnie zdradziły,
Dla martwych, zimnych oczu,
Bo świat jest okrutny i niegrzeczny,
Za to, że Bóg nie zbawił.
(Ostatni toast)
Achmatowa teksty poetki werset
