Ettekanne kaasaegse rõivadisaini teemal. Ettekanne teemal "Kostüümikujundus"

⁰

PROJEKTI PASS

Projekti nimi:"Venemaa on meie kodu"

Projektijuht:kõrgeima kvalifikatsioonikategooria lisahariduse õpetaja Khokhlova N.B.

Projektis osalejad:Lastekunsti Maja ühingu "Kostjumeriya" õpilased dukhovnitskoe

Osalejate vanus: 15-17 aastat vana

Projekti elluviimise meetod: projekt viiakse ellu täiendava rõivadisaini ja -modelleerimise koolitusprogrammi raames.

Projekti tüüp: loominguline

Rakendusperiood:lühiajaline (september-oktoober)

Peamine idee: Projekti kallal töötamise käigus peaksid õpilased mõistma Venemaa riigilipu sümbolite tähendust ja kinnistama teadmisi.

Projekti probleem:Kas riietes, mille puhul kasutati Venemaa lipu värve, saab stiilne välja näha?

Esmane eesmärk: Kujundage ja toodake noorte ülikondade kollektsioon, kasutades värveVenemaa lipp.

Projekti didaktilised eesmärgid:
- Probleemi nägemise ja selle lahendamise viiside visandamise oskuste kujundamine.
- Iseseisva töö ja rühmatöö oskuste omandamine üksiku probleemi lahendamiseks.
- Planeerida ja viia ellu reaalseid projektitegevusi.
- Luua seoseid erinevate õppeainete teadmiste vahel.

Metoodilised ülesanded:

1. Saa aimu riigisümbolitesse suhtumise reeglitest, kuidas saab seda tänapäeval kostüümi loomisel kasutada, kuna see on eksponeeritud moodsa moe uutes kujundites.

2. Jätkata esteetilise ja kunstilise maitse, loomingulise tegevuse, kujutlusvõimelise mõtlemise arendamist, seada eesmärgiks iseseisev tegevus esitustehnikate, kangaste, valmistamisviiside valikul.

3. Kasvatada austust riigi sümboolika vastu.

4. Jätkata oskuste ja oskuste kujundamist vajaliku teabe leidmiseks erialakirjanduse ja Interneti-ressursside abil.

5. Valmistage kogu esitlemiseks ette defiil.

6. Moeteatri "Kostjumeriya" kollektsiooni täiendamine.

Projekti asjakohasus:

Selle projekti eesmärk on täiendada õpilaste teadmisi ajaloo, ühiskonnaõpetuse, kirjanduse kooliainetest.Töö käigus saavad õpilased teada palju huvitavat ja kasulikku Venemaa sümbolite riikluse ajaloo kohta, nad saavad liituge Venemaale pühendatud rikkaliku poeetilise pärandiga.

Projekti raames toimuvad tunnid on praktilise suunitlusega ja näevad välja nagu töötamine tekstiga, vaieldavad teemad ja töö internetiressurssidega.Millised assotsiatsioonid tekivad seoses Venemaa nimega? Headus, puhtus, pühadus. Isamaa, kodu, perekond. Jõudu, iseloomu, tahet. Kellkaasaegsed lapsed kaotavad rahvuslikud traditsioonid; inimeste tasandamine (riietus muudab nad sarnaseks, stiili "euroopastumine"). Arvestades seda, sai meie jaoks huvitavaks jälgida Venemaa lipu värvide kuvamist kaasaegse noorte moe uutes piltides. Sellest kollektsioonist saab moeteatri "Kostyumeriya" ekspositsioon. Lisaks hõlmab töö projektiga õpilaste suunamist oma tulevase elukutse määratlemisele: professionaalsete moeloojate tööga tutvumine.

9. Töö etapid ja tähtajad:

Ettevalmistav etapp:otsing: teema määratlemine, teabe kogumine - 5.-10.09.2011;

Pealava - Tehnoloogiline:praktilised tegevused: eskiiside väljatöötamine, kangaste valik, toodete valmistamine,toote tootmiskulude kindlaksmääramine,elektroonilise esitluse rakendamine - 16.-30.09.2011;

Viimane etapp:defile koostamine ja toodete esitlemine - 1.-4.10.2011

11. Hindamismeetodid:Vastavus uuritavale teemale "Vene lipp", esteetiline; visuaalne; uuritava teema töödeldud materjali hulk.

12. Ressursi tugi:Internet – teave; kirjandus; kangad ja tarvikud; õmblusseadmed ja tarvikud.

13. Tulemuste esitamise vorm:esitlus; rüvetama; Moeteatri kollektsiooni "Kostyumeriya" kujundus.

PROJEKTI RAKENDAMINE

Saime teada, et 20. juunil 2011 esitlesid ajakiri L'Officiel ja Boscodi Ciliegi kunstiprojekti Tricolor, kus kõige aktuaalsemad Venemaa moeloojad esitlesid Venemaa bännerist inspireeritud kleite. Milleks? Lihtsalt sellepärast, et me armastame oma riiki ja teame, et Venemaa on moes! Boscodi Ciliegi jagab L'Officieli nägemust aktuaalsest rahvusliku eneseteadvuse teemast, mistõttu esitleti mainekas GUM-i toimumispaigas Kremli lähedal 25 Venemaa trikoloori värvides valmistatud sümboolset mudelit. Projektis osalejad: Denis Simachev ja Vika Gazinskaya, Igor Chapurin ja Max Chernitsov ning paljud teised.

“Sinise, valge ja punase värvi kombineerimine on väga keeruline. Kuid seda huvitavam oli ülesanne, mille L'Officiel mulle seadis, ”ütles Igor Chapurin ja otsustasime ka kätt proovida.

Projekt viidi läbi tuttava skeemi järgi:

järeldused

Vene lipu sümboleid ja eriti värve kasutavad tänapäeval laialdaselt tarbekunstnikud ja moeloojad moodsate rõivaste loomisel.
20. sajandit iseloomustab rõivaste tööstuslik tootmine, moe aktiivne ilming ja kiire muutumine. Moe all mõistetakse teatud maitsete ja ettepanekute lühikest domineerimist mis tahes kunstielu valdkonnas, mood on eriti väljendunud ülikonnas.
Seda (moe) mõjutab suuresti kostüümi demokratiseerumine, võitlus selle funktsionaalsuse, lihtsuse ja mugavuse eest.
Vene sümbolite elementide kasutamine moeloojate poolt annab moodsatele vormidele elavuse, elegantsi ja mitmekesisuse.

Tõhusus:õppis iseseisvalt valima suure hulga teabe hulgast peamist, sai uusi teadmisi riietumisstiili, selle valiku, kaunistamise ja Vene lipu värvide kasutamise kohta moodsate rõivaste loomisel.

Töö eesmärk: Valmistada ja kirjeldada töös ühe rõivaeseme loomise protsessi ideest rätsepatööni. Hüpotees: Valmistatud eset saab kasutada igapäevases kandmises. Töö eesmärk: Valmistada ja kirjeldada töös ühe rõivaeseme loomise protsessi ideest rätsepatööni. Hüpotees: Valmistatud eset saab kasutada igapäevases kandmises.

Tööplaan: 1. Teoreetiline osa: a) lühike moeajalugu; b) mood ja riietumisstiil; c) kuulsad moeloojad; 2. Praktiline osa (ise kleidi valmistamine): a) idee luua ja valida toode valmistamiseks; b) kanga valik; c) kleidi tegemine. 3. Järeldus.

Moe lühiajalugu, riietumisstiilid. Kes oleks võinud arvata, et moeajalugu sai alguse palju aastaid enne meie ajastut. Kiviaja saabudes muutus Euroopas palju külmemaks ja kaunistused asendusid soojade nahkadega. Loomade käppasid kasutati rihmadena, selga seelikuna. Alates 2900 eKr ilmuvad kangad, hiljem on kangad juba väikeses voldis drapeeritud ja õmmeldakse ühes tükis ülikonnad rändratsastele. Aastal 2000 eKr. Nefertiti kandis rüüd nimega khaki – kuninglik läbipaistev loor. Tema abikaasa kannab nimme - kuus. Aastal 800 eKr. Kreeklased kannavad midagi sarnast kahe riidetükiga, mis on õlgadest kokku kinnitatud ja vööga seotud. Nende naised on sel ajal pakitud tiheda kangatüki sisse, sarnast riietust nimetatakse peplodeks. Alates 400. aastast on Euroopas toimunud barbarite rüüsteretke, kes on riietatud peamiselt rinnahoidjateks nimetatud pükstesse, sarvedega kiivritesse ja kettpostidesse. Samal ajal jõudis Hiinast Bütsantsi siid, mis muutis suuresti kostüümide välimust. Neid eristas eriline luksus, neid kaunistasid ka juveelid ja pärlid. Ja naiste pead kattis pikk loor. Alates 1100 haagissuvilat on karusnahku vedanud. Ristisõdijad on riietatud siidrüüdesse, turbanitesse ja mõnusatesse sussidesse. Juba aastast 1350 oli Prantsusmaa ja Itaalia kunstnikel ja poeetidel eesmärk – ilu otsimine. Just siis hakkas mood meile tuttaval kujul tekkima. Siis saatsid edu naiste teravatipulised mütsid, aga ka erinevad riidest tehtud kujundused.

Peaaegu sajand hiljem, kui Prantsusmaa lõpetab Saja-aastase sõja ja Itaalias algab renessanss, kedratakse Toscanas siidi ja pühadeks luuakse ebatavalisi riideid. Naised kannavad sel ajal upely ja rongiga, mehed aga mähivad oma mütsi ülaosa salliga ja sukad-püksid on maalitud nii, et ma teen jalad "vikerkaareks". 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses tulid moodi naiste kunstjuuksed. Pea peale ehitati terved konstruktsioonid: lilled, lemmikloomad, puuviljad, nukud, laevad. Need peegeldasid nende kandjate maitset. Samal ajal näevad naiste kleidid ülalt välja nagu korsett, all aga kohev seelik. Ja juba 1853. aastal lõi Levi Strauss esimesed teksad. Alates 19. sajandi algusest on uus transport nõudnud uut riietust. Naiste seelik istub tihedalt ümber vöökoha ja laieneb alt välja, võimaldades neil kolmerattalisel jalgrattal vabalt liikuda. 60ndatel on moes habras tüdrukud, Twiggy populaarseim mudel. Ja alates 90ndatest on olnud unisex mood ja moedisainerid on töötanud üle kogu maailma, esimesed Victorias Secreti etendused, samuti ehete mood, kuld. Mood areneb pidevalt. Kes meist ei tahaks olla moodne ja stiilne? Selleks pole sugugi vaja pimesi järgida moetrende, mis üksteist välkkiirelt asendavad. Piisab, kui leiate oma riietumisstiili, mis on teie kuvandiga kooskõlas.

Mood ja stiil riietuses. Väga oluline on teha vahet stiili ja moe mõistete vahel. Stiil on inimese eripära, individuaalsus, mis väljendub riiete, meigi, käitumise valikus. Mood on lihtsalt suund, mida disainerid ühiskonnale pakuvad. Mood on põgus ja muutlik. Õigesti valitud stiil jääb inimesega igaveseks ja mõjutab lõpuks nii inimese elu ja käitumist kui ka kombeid ja suhtumist. Mis on stiil? Lihtsaim stiilimääratlus kõlab kui võimalus valida moekaupade (riided, aksessuaarid, ehted) hulgast need, mis teatud viisil vastavad sinu figuurile, välimusele, elustiilile, harjumustele ja huvidele. Stiil on eelkõige riiete, jalanõude ja aksessuaaride vastavus üksteisele, aastaajale, selle või teise ürituse toimumiskohale või üritusele, kus viibite, teie meeleolu, välimuse ja iseloomuga. Igal inimesel võib olla oma stiil, mida pole lihtne leida.

Tuntuimad moeloojad. 1. Betsey Johnson 2. Tom Ford 3. Donatella Versace 4. Ralph Lauren 5. Marc Jacobs 6. Valentino Clemente Lodovico Giaravani 7. Domenico Dolce ja Stefano Gabbana 8. Lee Alexander McQueen 9. John Galliano 10. Stella McCartney

Idee luua ja valida toode tootmiseks. Idee oma riideid luua tekkis mul kolmandas klassis, kui õmblesime tüdrukutega tehnikatundides põlle. Sel hetkel mõtlesin - miks mitte õmmelda midagi huvitavat, ilusat ja pealegi saab seda kanda... Kõigepealt joonistasin erinevaid kleite, seelikuid, pluuse, siis hakkasin oma nukkudele komplekte õmblema. Endale erinevaid riideid üritati luua palju ja see tuli tegelikult päris hästi välja. Oma töös tahan kirjeldada viieminutilise suvekleidi valmistamise protsessi, mida on väga lihtne kodus teha, ilma lõike- ja õmblusoskusteta, madalate materjalikuludega ning seda kleiti saab kanda ning olla moekas ja stiilne .

Kanga valik. Selle kleidi kanga valimisel on kõige olulisem see, et kangas ei oleks mitte ainult erksavärviline, vaid ka selle tekstuur, mis peaks olema siidilähedane. Sobivad ka sellise struktuuriga sünteetilised kangad. Teine oluline punkt - kangas ei tohiks olla läbipaistev. Valisin kolme tüüpi kanga vahel, valik langes kangale number 3.

Kleidi valmistamine. 1. Võtame riidetüki umbes 1 meeter 40 cm x 1 meeter 2. painutame ülemist osa umbes 6-7 cm 3. õmbleme õmblusmasinal ühtlaselt õmbluse. 4. Saadud painde (soovitavalt lai, 2,5 cm) sisestage elastne riba. 5. Me venitame elastset kogu kleidi pikkuses ja pingutage see sobivaks. Kui kangal on volte, pole midagi, see on selline stiil. 6. Igeme piirkonnas kinnitame kleidi niitidega. 7. Voldi kanga esikülje kokku, keerame pahupidi ja õmbleme pahemalt poolt. 8. Üleliigse kanga saab ära lõigata. Kõik! Kleit on valmis! Oma vöökoha rõhutamiseks võite kasutada vööd. Sobivad on ka heledad väikese kontsaga sandaalid, ehted ja sidurikott. Kuid see pole veel kõik! Kui langetate selle kleidi vöökohale, saab sellest ilus stiilne seelik. Jääb vaid pluus kätte võtta ja teine riietus on valmis. Kleidi valmistamine. 1. Võtame riidetüki umbes 1 meeter 40 cm x 1 meeter 2. painutame ülemist osa umbes 6-7 cm 3. õmbleme õmblusmasinal ühtlaselt õmbluse. 4. Saadud painde (soovitavalt lai, 2,5 cm) sisestage elastne riba. 5. Me venitame elastset kogu kleidi pikkuses ja pingutage see sobivaks. Kui kangal on volte, pole midagi, see on selline stiil. 6. Igeme piirkonnas kinnitame kleidi niitidega. 7. Voldi kanga esikülje kokku, keerame pahupidi ja õmbleme pahemalt poolt. 8. Üleliigse kanga saab ära lõigata. Kõik! Kleit on valmis! Oma vöökoha rõhutamiseks võite kasutada vööd. Sobivad on ka heledad väikese kontsaga sandaalid, ehted ja sidurikott. Kuid see pole veel kõik! Kui langetate selle kleidi vöökohale, saab sellest ilus stiilne seelik. Jääb vaid pluus kätte võtta ja teine riietus on valmis.

Järeldus. Oma töös püüdsin kirjeldada põgusat moeajalugu, rääkida kuulsamatest moeloojatest, mõtiskleda selle üle, mis on mood ja stiil, rääkida huvitavatest faktidest moe elust. Kõige olulisem on aga töö praktiline osa, milles püüdsin võimalikult lühidalt ja lihtsalt kirjeldada tema enda kleidi valmistamise protsessi, mida iga tüdruk oskab meisterdada ja mida saab kanda ning mis on stiilne ja individuaalne, sest kellelgi teisel pole sellist kleiti.

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidide pealdised:

Meistriklass teemal: “Kleit printsessile” Moekujundus Koostanud: MKDOU lasteaia “Kask” 1 kvalifikatsioonikategooria õpetaja Berseneva Natalia Alexandrovna

Moedisain on loominguline suund kaunite, originaalsete, mugavate ja funktsionaalsete kleitide, ülikondade loomisel, kujundamisel ja modelleerimisel igaks juhuks

Lastega riiete modelleerimise õppimise eesmärk on arendada kujutlusvõimet, vaatlemis- ja mõtlemisvõimet, oskust mittestandardselt mistahes vormi muuta, õppida paberiga töötamist erinevate tehnikate abil. Lastega riiete modelleerimise õppimise eesmärk on arendada kujutlusvõimet, vaatlemis- ja mõtlemisvõimet, oskust mittestandardselt mistahes vormi muuta, õppida paberiga töötamist erinevate tehnikate abil.

Kust saate modelli visandamiseks inspiratsiooni?

Etnilised motiivid

Arhitektuur

Tere, minu nimi on printsess Verochka

Modelleerimisplaan: 1. Otsustage pildi põhiidee üle. 2. Joonista geomeetriliste kujundite abil tulevase kleidi siluett. 3. Mõtle läbi kleidi pikkus, kaela või krae kuju, varrukad. 4.Kasutage erinevaid jooni.

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Isamaalise kasvatuse projekt "Kuuba ja Tereki kasakate rõivad" Projekti nimi "Kasakate riietuse omadused"

Projekt: Kalendri-teemalise kava "Riided hooajaks" leksikaalse teema raames "Kohtume riiete järgi, näeme meelest"

Tänapäeval on koolieelse õppeasutuse elus oluline aspekt laste tervise kaitse. Oma projekti raames uurime süvitsi teemat "riided", et lastel ja vanematel oleks vorm...

Keskmise rühma kõne arengu konspekt “Riided. Kingad. Jutu-kirjelduse koostamine "Riidepood".

Tehnoloogiline kaart suhtlemis- ja kõnevõime arendamiseks lastele vanuses 4-5 aastat.“Riided. Kingad. Jutu-kirjelduse koostamine “Riidepood”. Tambov d / s "Vikerkaar" Kasvataja: ...

slaid 1

Disaini suundi on palju. Disain on asja loomise loominguline protsess, milles esteetika määrab asja sisu (olemuse), tehnoloogia aga asja kuju. Disain on lahutamatu vastastikune sõltuvus esteetika ja tehnoloogia vahel, milles esteetika määrab asja või protsessi sisu (olemuse) ja nende vormide tehnoloogia.

slaid 2

Disainiobjekti põhikategooriad Kujutis on eseme ideaalne esitus, disaineri fantaasia loodud kunstilis-kujundlik mudel. Funktsioon - töö, mida toode peab tegema, samuti asja semantiline, sümboolne ja väärtusroll. Morfoloogia - toote vormi struktuur, struktuur, mis on korraldatud vastavalt selle funktsioonile, materjalile ja tootmismeetodile, kehastades disaineri kavatsust. Tehnoloogiline vorm - morfoloogia, mis väljendub disainiobjekti tööstusliku tootmise meetodis tehnoloogia kunstilise mõistmise tulemusena. Esteetiline väärtus on objekti eriline tähendus, mille inimene paljastab esteetilise taju, emotsionaalse, sensuaalse kogemuse ja objekti vastavuse taseme hindamiseks subjekti esteetilisele ideaalile.

slaid 3

Kostüümidisain on kunst luua riideid kui utilitaarset asja ja kunstiteost korraga.See on asendamatu atribuut, mida inimesed on kasutanud juba ürgsetest aegadest.Ühiskonna arenguga on rõivad muutunud vajalikuks mitte ainult mugavuse pärast . Aga ka esteetilise ilu pärast. vanasõna "Kohtu riiete järgi .."

slaid 4

Nn moetööstus, millest on möödunud palju sajandeid, eksisteerib tänapäevani.Ja on endiselt suur nõudlus tarbijate ehk meie seas.Ühel või teisel, isegi kui moodi ei aja taga, on alati vaja riideid Kostüümidisain see pole mitte ainult majapidamisvajadus, vaid ka riietes kehastatud kunst.

slaid 5

Tõeliselt eduka kostüümikujunduse loomiseks peate teadma kompositsiooniseadusi ja valdama graafilise teostuse oskusi. Rõivaste disaini objektiks on loomulikult inimene ise (kuid mitte harvadel juhtudel loomad: koerad, kassid.)

slaid 6

Kostüümi ajalugu. Kostüümi ajalugu iidsetest aegadest tänapäevani on peegel, mis peegeldab kogu inimkonna ajalugu, nende riikide ja rahvaste ajalugu, mis ühiskonna kujunemise erinevatel perioodidel näitasid riietuses olemise eripärasid ja omadusi. Kostüüm on otseselt seotud mitte ainult näputöö ja kunstilise loovusega, vaid ka etnograafia ja inimese füsioloogiaga. Kostüümi- ja moeajaloo uurimine annab inimestele võtme nii olemasolevate rahvaste kui ka möödunud ajastute tsivilisatsioonide tavade, rituaalide ja kommete tundmiseks. Erinevate ajastute ja rahvaste esindajate rõivaste kuju ja värvi, kangaste ja ornamentide järgi saate teada nende kunstilise ja tööstusliku arengu astme; muutused lõikes, värvikombinatsioonides, ühe rahva kostüümi mõju teise rõivastele – kõik see võimaldab ära tunda tsivilisatsioonide arengu- või allakäiguteed; Religioon, filosoofiad, kunst mõjutavad inimeste välimust ja kostüüm võib alati üsna teatud määral luua ettekujutuse ühiskonna kultuurist ja selle sotsiaalsest struktuurist erinevatel ajastutel ja ajalooperioodidel. Ühesõnaga, kostüüm peegeldab tahes-tahtmata peaaegu kogu iga rahva vaimse ja vaimse elu mitmekesisust selle teatud arenguperioodil.

Slaid 7

Riietusstiil Riietusstiil on ansambli (kostüümi laiemas tähenduses) teatud aktsent, mille määravad järgmised tunnused (või nende kombinatsioon): vanus, sugu, elukutse, sotsiaalne staatus, kuuluvus subkultuuri, inimese isiklik maitse, ühiskonna ajastu, rahvus, usuline kuuluvus, asjakohasus, funktsionaalsus, elustiil ja individuaalsed omadused. Tavaliselt pannakse aktsente aksessuaaride, kingade, kangavärvide, trükiste, aksessuaaride, trimmidetailide ja kanga tekstuuri, rõivamudeli lõike, kombinatoorika abil. Moetrend.

Slaid 8

Stiilide klassifikatsioon Elukutse: Riietuskood Äristiil Boheemlas stiilis (kunstniku) kombinesoon. Subkultuuri kuulumine gooti stiil gooti lolita stiil elegantne gooti aristokraat-rock-stiil punkstiil hipistiil emokid-stiil teddy ja dudes mood ja skinheadid Moe ohver eklektiline stiil glamuuristiil glam rock stiil konservatiivne stiil elegantne konservatiivsus vaoshoitud sõjaväe stiil trash stiil klassikaline (riiete stiil) avangardstiil merestiil ökoloogiline stiil safari stiil elegantne stiil ekstravagantne stiil grunge stiil

kuulus

rõivadisainerid

Larkova Galina Vladimirovna

tehnoloogia õpetaja

MBOU "Lütseum nr 48", Kaluga

Teema: tehnoloogia

Klass: 5-8 (FGOS)

Rõivadisainer (moekunstnik) - pärisriiete mudelite valmistamise spetsialist, eksperimentaalsete näidiste looja, imago ja stiili määramine, disainilahenduse üldlahendus, uute tehnoloogiliste lahenduste väljamõtlemine ja dekoori väljatöötamine, värvide ja materjalide valik, läbimõtlemine tarvikud ja lisad.

Kas teate üle maailma tuntud moeloojaid? Proovige fotodelt tuvastada kuulsate rõivadisainerite nimed.

Kasutage vihjet, klõpsates nuppu

Pange oma teadmised proovile, klõpsates nuppu

Klõpsake järgmisele slaidile liikumiseks

Nuppu kasutatakse esitluse lõpetamiseks.

Vjatšeslav

Vene disainer

Couturier, kunstnik, luuletaja. Aasta moemees.

Jaapanis toimunud festivalil "World's Top 5 Fashion Designers" tunnistati tema kollektsioon parimaks

Valentine

Vene disainer

Couturier, Venemaa rahvakunstnik.

Moemaja asutaja Moskvas. Mõned kõrgmoe näited on kuulsates kostüümimuuseumides.

See on minu töö! L.G.V.

Coco Chanel

Prantsuse disainer

Tuntuim naismoekunstnik.

Tema kuulsateks leiutisteks moemaailmas on väike must kleit ja Chanel nr 5 parfüüm.

Nina Ricci

Prantsuse disainer

Itaalia päritolu prantsuse moelooja, kelle rõivad olid kuulsad oma romantika ja naiselikkuse poolest

Christian Dior

Prantsuse disainer

Moekunstnik, kes taaselustas sõjajärgse Euroopa naiselikkuse.

Omanimelise moemaja asutaja

Pierre Cardin

Prantsuse disainer

Itaalia päritolu moekunstnik, kelle üheks "muusaks" oli baleriin Maya Plisetskaja. Tema jaoks lõi ta teatrikostüümid

Saint Laurent

Prantsuse disainer

Prestiižse Oscari võitja

kõrgmoe maailmas. Omanimelise moemaja looja. Valmistatud trendikas meeste rätsep naistele

Giorgio Armani

Itaalia disainer

Selle kulleri stiili jumaldavad poliitikud, ärimehed ja Hollywoodi staarid (Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro ja Julia Roberts)

Gianni Versace

Itaalia disainer

Oma moemaja jaoks valib kuller Medusa pea kaubamärgiks, teatud sümboliks.

Teabeallikad

Pealkirjaslaid: taustal, mudel

Video "Moekunstnik"(video fragmendid lõigatakse ja liimitakse Video Master programmis)

Disainerite fotod: Vjatšeslav Zaitsev, Valentin Judaškin, Coco Chanel, Nina Ricci, Christian Dior, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Gianni Versace

Mudelid 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9

Te ei saa seda ressurssi avaldada ilma autori nõusolekuta.

Ressursi osalise kasutamise korral on vajalik link allikale

[e-postiga kaitstud]

Larkova Galina Vladimirovna

Lõpetanud Kaluga Riikliku Pedagoogilise Instituudi füüsika-matemaatikateaduskonna. K. E. Tsiolkovski

tehnoloogia õpetaja

kõrgeim kvalifikatsioonikategooria

MBOU "Lütseum nr 48", Kaluga

Pedagoogiline töökogemus - 33 aastat

Vene Föderatsiooni üldhariduse autöötaja - 2009

Konkursi "Venemaa parimad õpetajad" võitja - 2007